《马未都说收藏》第131章

〃大明景泰年制〃款。
从16世纪开始，一直到乾隆中期，对景泰蓝的改造一直不断。所以我们今天对景泰蓝的分类、断代非常困难，要一点一滴地去比对，跟当时横向的所有工艺品比对，这个难度相对来说比较大。
由于景泰蓝的名气，历朝历代落〃景泰〃款的风气始终不绝。今天通过统计可以看到，景泰蓝上落〃景泰年制〃、〃大明景泰年制〃款的式样多达30多种。对于底款的式样，宫廷过去都有固定制式，不管做什么工艺品，都是下一个单子，工匠按照单子写的去制作。所以像瓷器底款的变化都是有依据的，而景泰蓝没有依据，都是工匠谁想刻成什么样，就刻成什么样。这样一来，给我们后人区分哪件才是真正景泰年间制作的景泰蓝，提高了很大的难度。
台北故宫博物院收藏了一件景泰蓝西番莲纹盒，底下左行阴刻〃大明景泰年制〃款。全世界的专家公认为这是一件无可争议的大明景泰年间制造的景泰蓝。这件景泰蓝在全世界很多重要的博物馆都展览过，也曾经多次被收录到书中。我们看书的时候就要非常认真，要记住它的书写方式。
景泰蓝是刻款，跟瓷器中大部分的写款不一样，它是在铜上直接刻出来，不允许修改。在铜上刻字是需要功力的，首先要有极强的技巧，能够在铜这样坚硬的材质上刻出字；其次还要把字刻出韵味，这非常难。所以，在景泰蓝上刻款不可能逮着谁谁刻，一定有专人刻。这样一来，在鉴定中就可以有比较了。
【打了眼儿的花觚】
这些年来有大量文物回流，我就碰见过一件景泰蓝花觚。这件花觚早年流落海外，曾经被人改成台灯，为了走线，底部被打了一个眼儿。原本花觚的底部有〃景泰年制〃四字款，由于被钻了一个眼儿，四个字里有两个字残缺不全了。〃景〃和〃制〃是完整的，〃泰〃和〃年〃各缺了半个字。我就看着仅存的两个整字、两个半字，跟台北故宫博物院的景泰蓝盒底的款作了个比较，一模一样，恨不得就是一个人刻的。我当时看到这件东西非常激动，尽管它残了，但残有一个好处，价钱也便宜了。在收藏中一定要有个好的心态，要正视现实，你碰见什么样的东西，都得忍着。你不能说看见这个花觚底下有个眼儿，就不能忍，气得要死，说：〃谁给打的眼儿啊？谁这么无知啊？！〃五百多年来，无知的人多了，打一个眼儿很正常。
那么，仅以现在的这个状态来看，这件花觚从纹饰、造型、分量、款识，跟公认的景泰年间的盒非常接近，所以我当时非常兴奋，跟人家讨价还价，就把它买了，现在观复博物馆的工艺馆里展出。现在的修复技术非常高，本来可以将它底下的眼儿补上，但我没有补。我觉得历史留下的痕迹就让它留下吧，这样后人也能知道历史上曾经的无知。当时的人如果知道这一个眼儿打下去，多少钱就丢了，打死他也不会打。
【明代的景泰蓝】
晚明有个人叫金嗣孙，他在《崇祯宫词》中有这么两句：〃赐来谷雨新茶白，景泰盘承宣德瓯。〃说的是景泰蓝的盘子上搁着一件宣德的瓷器，用来喝茶，这是晚明宫廷生活的写照。瓯，本义指盆状的瓦器，过去地位比较低，但〃宣德瓯〃一下子就提得比较高了。晚明的宫廷生活和市民生活相对比较富足，宣德青花和景泰蓝盘子都是价值连城，这两件东西凑在一起端上来，就为了喝一杯茶，真是奢侈啊！
瓯这个字今天不怎么用了，容器中也基本没有瓯的概念了。过去有一段故事，说有一次乾隆跟纪晓岚聊天吃饭，看到桌子上有两盘豆子，皇上就说：〃我出一个上联，你能不能对？〃　纪晓岚说：〃臣可以对。〃皇上就出了个上联：〃两碟豆。〃就是桌子上有两碟豆子。纪晓岚张口就说：〃一瓯油。〃皇上说：〃我不是这个意思，我说的是〃两蝶斗〃，是指两只蝴蝶上下翻飞。〃纪晓岚反应快啊，说：〃我说的〃一鸥游〃是一只鸥鸟在缓慢地飞翔。〃乾隆一听，不服气：〃那我还能添字，叫〃林中两蝶斗〃。〃纪晓岚马上说：〃江上一鸥游。〃对得非常美。中国古代文化中有很多非常优美机智的地方，通过一个瓯也能体现出来。
晚明时期，景泰蓝品种在增加，但质量在下降，砂眼明显增多。景泰蓝填完彩料以后一定要用火烧制，如果质量不能控制，砂眼就要增多。另外，当时景泰蓝的审美趣味跟瓷器有异曲同工之妙，纹饰都比较繁缛。
当时中央政府也非常注重景泰蓝的制造，比如做了非常漂亮的景泰蓝多穆壶，明确带有礼品的意味。多穆壶是蒙、藏少数民族用来喝奶茶或者搁酥油的容器，用景泰蓝这么名贵的材料做，显然有跟少数民族沟通的意思。中央政府当时把这些名贵礼品大量发往西藏、蒙古，跟少数民族保持良好的关系。
【明末的古玩市场】
明末清初人孙承泽在《春明梦余录》中说：〃若奇珍异宝进入尚方者，咸于内市萃之。至内造如宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者亦于内市重价购之。〃这段记载非常有意思，描绘了一个买卖古玩的大市场。各种奇珍异宝要想进宫，先要在北京的内市云集。内市在哪儿呢？紫禁城的北门在明代叫玄武门，到了清代因为要避康熙皇帝的讳，改为神武门。今天的神武门外正对着景山正门的那块广场，就是过去的内市。内市里汇集了宣德之铜器，就是宣德炉；成化之窑器，显然是成化杯；永乐果园厂之髹器，就是永乐漆器；景泰御前作坊之珐琅，就是景泰蓝。这些名贵的东西都云集到内市，大家挑选，好的就进宫了。那么其他喜欢这些古董的人，也都跑到这个地方去买。
当时的北京除了这一狭小的内市外，还有外市，散布在北京各处的古董商摊都属于外市。跟今天比较起来，内市有点儿像拍卖公司，外市多少有点儿像潘家园。外市的东西相对来说等级比较低。
对古董的需求是社会富足的一个表现，很大程度上强调的是精神，而非物质。收藏一开始很容易物质化，我喜欢，是因为有一个物质实实在在摆在眼前，但实际需求的是围绕着物质的精神层面的东西。比如，你喜欢一个宣德瓯，那就是一个瓷碗。你要喝茶，拿普通的白瓷碗喝和宣德瓯喝都差不多。问题是，宣德瓯具有极大的精神层面的内涵，这一点是白瓷碗所不具备的。
【清初景泰蓝】
入清以后，康熙朝迅速恢复生产。康熙十九年，武英殿、养心殿设立造办处。康熙五十七年，武英殿的珐琅作改归养心殿，从等级上提高了。康熙皇帝对欧洲传教士带来的珐琅非常感兴趣，想尽办法把画珐琅的技术引入宫廷。我讲《陶瓷篇》珐琅彩时讲过，铜胎画珐琅、瓷胎画珐琅、玻璃胎画珐琅，这三种画珐琅器都是康熙一朝创烧的。
《圣祖仁皇帝庭训格言》里记载，康熙三十年，康熙皇帝曾说：〃朕新制法蓝碗，因思先帝时未尝得用，亦特择其嘉者，供奉陵寝。〃过去一直讲要尊重祖宗，尊重历史，这个尊重一定要有具体事件。康熙三十年，珐琅碗试烧成功，皇上就说：〃我的父亲没有用过这个新东西，我要挑最好的供奉在他的陵寝。〃一国之君尚且如此，今天每一个人就更应该表示这种对祖宗的孝心，不仅仅是对你自己家的祖宗，更是对中华民族的祖宗。
由于康熙的重视，珐琅彩开始普及，但掐丝珐琅在康熙一朝烧造的并不多。很可能是因为瓷胎画珐琅、铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅影响了掐丝珐琅的制造。
到了雍正一朝，掐丝珐琅明显增加，史料也在增加。雍正十年，有记载说做了一组景泰蓝的炉瓶烛台，俗称〃五供〃。什么是五供呢？一般在寺庙或祠堂里要供五件用具，中间一个炉，左右两个花瓶，两个烛台，俗称〃五供〃。大家有机会去清西陵，还能看到陵寝前面的石五供，非常巨大，搬都搬不动。
【蜡炬成灰泪始干】
五供由于是五件，非常容易失群。所谓失群，是专业术语，指历史上的一组东西被分散了。我有一个朋友，从国外买了一对乾隆的景泰蓝烛台，失群的，所以买得比较便宜。他一回来就跟我炫耀：〃马先生，来看看我的这对烛台，欧洲买的，便宜，漂亮着呢！〃我一看，东西确实不错。我就跟他开玩笑说：〃你不是买得便宜吗？加点儿钱，匀给我吧。〃他说：〃那哪儿能啊！我不赚这钱，我自个儿回去摆着。再说过两天是我的结婚纪念日，我还要用呢。〃等结婚纪念日?