《历史是个什么玩意儿 1.2.3》第80章

尔卑斯山滑雪，亨利四世就赶紧赶到教皇住的地方，谁想到教皇根本就不见他。　
亨利四世在漫天大风雪当中，脱去斗篷，摘掉帽子，脱去靴子，光着脚在大风雪当中站了一天一夜，第二天教皇可能吃完了起来遛早儿，站在城堡门上往下一看，有一雪人，眼珠还会动，原来是亨利。教皇被感动了，教皇就是一个平民出身，当上了教皇，可亨利世世代代都是贵族，贵族来向我忏悔，一感动，打开城堡大门，走向亨利。亨利激动地就跪了下去，浑身的雪块乱蹦，盖了一层冰在身上，然后去亲吻教皇靴尖上的十字架。教皇摸他脑袋，孩子我原谅你了，你还接着当你皇帝去吧。　
神圣罗马帝国的皇帝得罪了教皇都是这样的下场，可想而知如果平民百姓触犯了天主教的律例会怎么样。最通常的就是在火刑柱上活活烧死。罗马教廷有专门的宗教法庭　—异端裁判所，如果被判定是异端的话，将会被活活烧死，圣女贞德＇16　圣女贞德（1412年1月6日－1431年5月30日），被称为“奥尔良的少女”，是法国的民族英雄、军事家，　天主教会的圣女，法国人心中的自由女神。英法百年战争（1337－1453年）时她带领法国军队对抗英军的入侵，支持法查理七世加冕，为法国胜利作出贡献。最终被俘，被宗教裁判异端和女巫罪判处火刑。＇就是被作为异端烧死的。天主教的势力太大了，直接反对不行。　
在复兴希腊罗马文明的旗号下来反对天主教，我们宣扬人文主义，但是人文主义不是我们说的，是我们的祖先，希腊罗马那个时代就是人文主义的时代了。
神也失态
西方的文明同样体现在它的文化上，有三大艺术成就：建筑、绘画、雕塑。　
绘画在希腊罗马时代还没有，只有墙上的镶嵌画，纸本的油画还没有，就是建筑和雕塑。希腊罗马流传至今的雕塑艺术，主要雕的首先是人，特别是*的人。因为他们认为人体是最优美的东西，是神按照自己的形象创造出来的，艺术家的本能就是把这种美忠实地记录下来。所以你看西方雕出来的人体比例都比咱们中国雕塑强，　简直是天差地别。你看中国的兵马俑，那就是上万个搁一块儿，密密麻麻、黑压压一片，真壮观；你下来一瞅，怎么全长一个模样，没有一个个性脸。中国的雕塑大都比例失调，甚至丑陋不堪。真正使中国雕塑艺术发展起来的是佛像传入中国。而佛像还是印度的雕塑，借鉴了印度的技巧，印度是借鉴希腊的技巧发展起来的。你再看西方的雕塑，在中国相当于春秋战国时代，那时候的雕塑水平，能够把人的皮肤衣褶，用大理石什么的雕得惟妙惟肖，非常了不起。　
看看西方人雕塑的人体，男性一定要强调肌肉的力量，女性要强调曲线的美。中国的侍女画则不同，人全都是“S”型，真长成这样，三级风不敢出门。　
事实上，像林黛玉那样的美，有点病态了，而西方强调的则是那些健康的东西。　
而且，西方的雕像，它的题材不一定是人，也有神的，但是这个神，一定都是按照人的模样创造出来的。你看咱们中国没有一个人长得跟释迦牟尼一样，但是西方的雅典娜，就是根据人的形象雕刻出来的。而且大家看到希腊也好，罗马也好，它们的神跟人毛病全一样。中国像圣人、完人才能搁到庙里面，孔子、孟子、岳飞、关羽、戚继光、文天祥……这类型的人。功业先摆在一边，人品肯定是没挑的，像岳飞，文官不爱钱，武将不怕死，不续姬妾，不攒财宝，精忠报国，得是这样的人才能被供到庙里面去。你看希腊罗马的神，宙斯是希腊的，罗马叫朱皮特，实际上都是一个人，相当于咱们的玉皇，这哥们儿只要一看到人间有美女，就下凡了，把美女带到天上，私生子就是什么酒神啊，什么农神啊，天上的神全是他生的。还有赫拉，就相当于咱们的王母娘娘，老是红杏出墙。要在中国的话，这人能供庙里去？！这太可怕了。　
欧洲人为什么把人塑造成这样，很明显地体现人文主义的思想，其实也是一种心理安慰，意思是神都可以这样，我为什么不可以呢？
都来晒晒代表作（1）
欧洲在文艺复兴的时候，用希腊、罗马的文化作旗号，来宣传人文主义，目的是为了资本主义的发展。希望大家追求现世的享乐，因为追求现世的享乐就要花钱，你花钱我就有市场，有了市场资本主义就能够发展。你不买玫瑰花，不买巧克力，全盖了教堂，那样我还怎么发展？这就是欧洲在文艺复兴时代要用人文主义、用希腊罗马的旗号来宣传人文主义的原因。　
具体的代表人物有但丁和乔托。但丁的代表作是《神曲》，涉及天堂、地狱的情节。谁上天堂，谁下地狱，应该是谁说了算？不是上帝，上帝你也见不着，见了上帝你就回不来了。罗马教皇是上帝在人间的总督，因为第一个罗马教皇圣彼得就是耶稣的十二门徒之首，传到今天是第二百二十六个教皇。所以天堂地狱应该是教会说了算。结果但丁呢，让谁上天堂，让谁下地狱，完全看他自己的好恶，虽然《神曲》是宗教题材，但是已经突破了教会的限制。按照基督教的教义，迎接你上天堂的是大天使圣米歇尔，一个非常非常俊美的男青年，穿着盔甲，长着一对翅膀，有的书上翻译成加百列。你看欧洲很多教堂，叫做圣米歇尔堂、圣玛丽亚堂，都是用这个教母的名字来命名。但是在《神曲》里面呢，但丁让他年轻时候的初恋情人引导你上天堂，可能是单相思，一般没有恋上的情人。　
还有一个引导的，就是他最崇拜的古罗马诗人维吉尔。一个是他的情人，一个是他的偶像，他安排这两个人引导你上天堂。　
乔托是欧洲绘画之父。彼得拉克，欧洲的人文主义之父，最先提出来人学对抗神学；薄伽丘的《十日谈》原著有点像《*》，少儿不宜，但是你看到的肯定宜，因为是翻译过来的。还有意大利文艺复兴的美术三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，这哥仨是永垂史册，了不起。达·芬奇代表作是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》仍然是宗教题材，耶稣和十二门徒告别，但是耶稣和十二门徒都有人物原型，照着门徒画的，不是凭想象。不过达·芬奇画别人的时候都很容易，就是画犹大的时候很为难，他就琢磨，犹大应该什么样呢？为了30块银币，出卖了自己的导师，而耶稣是知道的，说你们当中有人出卖了我，犹大紧捂着钱袋，很惊恐。画迟迟不能完成，达·芬奇很郁闷，他就在佛罗伦萨城溜达，结果在桥上思考的时候　—那座桥本来就不宽，两边还都是金殿，金首饰，一辆马车冲过来，那匹马惊了，拉着马车直冲过来。当时一个小商人刚结完账，差点没被踩死，马车过去之后，他抱着钱袋，满脸惊恐的样子深深地印在了达·芬奇的脑海里　—哥们儿，你就是犹大了！没准永垂青史了。这个商人叫什么至今没人知道，反正后来就成了犹大的原型了。　
至于蒙娜丽莎，她是达·芬奇父亲的朋友的小媳妇，续弦娶的小媳妇，只有20多岁，露出一种很古怪的微笑。现在欧洲医学研究说，因为她牙全掉了，所以她才那么乐，抿着嘴，就是一个没牙的老太太。还有人开玩笑地说，现在的卢浮宫镇馆的有三宝　—三个残疾人：断臂的维纳斯、无头的胜利女神、没牙的蒙娜丽莎。现在你去卢浮宫，会发现其中俩都是直接摆在那儿给大家观赏的，没有栏杆儿，特别是断臂的维纳斯。中国人喜欢玩复制的搁在那儿让人看，但是外国人觉得你这个太造假了。卢浮宫里所有的展品都是真的，除了法国王后的首饰，因为是真的找不着了，就做了个假的。馆内工作人员会直接告诉你，这是个赝品，可以跟它零距离接触，连一根线挡都没有。我情不自禁地摸了一下，埃及的，太好玩了。只有蒙娜丽莎，我第一次去法国的时候，放在一个小屋里面，每个人在她的面前停留不能超过30秒，如果大家都在那儿看，都呼出二氧化碳，蒙娜丽莎就化了。第二次去的时候，她被搁在大厅里，但也是专门围出一个区域来，有入口，两边有带枪的警察，卢浮宫里面只有蒙娜丽莎这个展品，带枪的保安在那儿看着，别的根本没有人管，就说这个不行，绝对不允许，等于是奇珍异宝，据说被盗了三次，又被找回来了。　
然后就是米开朗琪罗，他著名