《周星驰外传》第29章

悟空低着头缓缓走了一会儿，然后将金箍棒架在肩上，不停地吃着香蕉，大踏步而去。虽然周星驰玩世不恭的步伐正是一贯喜剧的姿态，但他的背影无论如何都无法让观众再笑出来，代替的却是一丝悲凉的意味！
1995年，周星驰凭借主演的电影《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》，一举获得香港电影评论学会颁发的最佳男主角大奖。
这是香港电影艺术领域一份难得的荣誉。
1996年，周星驰再次凭借在影片《大话西游大结局之仙履奇缘》中的精彩表演，获得了香港回归后第一个政府电影奖：香港影评人学会设立的香港电影金紫荆奖的最佳男主角奖。
1996年，第15届香港电影金像奖评选中，周星驰的这部《大话西游》则获得最佳影片提名奖。
这些奖项是周星驰从影以来获得的一次艺术领域上的最高成就，两次问鼎大奖的影帝，前所未有。可以说，周星驰达到了艺术上的颠峰时期。周星驰的名字再次响遍香江，只不过除了票房上的成功之外，这一次还有着艺术上的肯定：周星驰“无厘头”表演风格的文化价值已经深入人心！
第八章喜剧之王
《喜剧之王》实际是一个悲剧，当演员最难受的时候就是等待机会。无论这个机会等得多辛苦，多久，只要有决心坚持，它来了，就一定要把握住，因为有可能它就这一次，千万不要浪费掉。
——周星驰
A、星辉公司，放飞梦想的舞台
电影《大话西游》使周星驰不仅获得了艺术领域的肯定，也使原本在祖国内地并没有太大影响的周星驰，一时间成为青年观众耳熟能详的人物，他的语言、动作等等都被青年人争相模仿，并成为了内地的一种文化现象，这样的成就是其他香港演员所无法企及的。
电影《大话西游》使周星驰达到了艺术的颠峰，不仅红透香江，更大步走入了内地。
1995年，周星驰在电影《大话西游》之后，又先后拍摄了《回魂夜》、《百变星君》、《大内密探零零发》等几部电影，继续探索着自己的表演艺术。
1996年，周星驰从已经通过拍摄电影《大话西游》在业内业外产生影响的香港彩星电影公司中，抽出了自己的股份，成立了第一个属于自己的电影公司：星辉海外有限公司。
这将是周星驰放飞梦想的舞台。
周星驰对于如今这个属于自己的公司充满了憧憬。他觉得，以往自己作为一个演员，职责所在只是要把准确的表演呈现给观众就足够；如今，作为一个电影公司的领导者，他需要的是考虑关于影片的一切，那将包括与影片所有相关的事务，如思想深度、市场推广等。周星驰甚至为自己的电影公司定下了发展的目标，那就是专门拍摄高质素及丰富娱乐性的电影。简单的说，就是为了拍一些自己的电影！那么，就向这样的目标努力吧！
随后，星辉海外有限公司中，将与周星驰一同合作发展的班底成员也开始在无形中有了轮廓。我们称他们为“周家班”，正是他们成为了周星驰日后电影的生力军。
曾通过1994年的电影《九品芝麻官之白面包青天》与周星驰结识的演员田启文，绰号“田鸡”，18岁进入香港电视圈，参与过台前幕后多种工作，后来拍摄了电影《忌廉沟鲜奶》得以闯入电影圈。对于草创初期的星辉海外有限公司，田启文肩负了多种责任，充当了周星驰经纪人的角色。可以说，星辉公司的发展与田启文的努力与付出是分不开的。
事实上，星辉公司的固定工作人员只有田启文一人。虽然与周星驰有着长期而友好合作的工作人员已经成为了“周家班”的团队，而且，这样的一个圈子从周星驰进入电影界开始就一直存在着，但如果用一个固定团队的概念去束缚他们，周星驰始终觉得并不妥当，毕竟，各人的发展方面不同。对于这件事情，周星驰想了很久，最后还是觉得，通过星辉公司给这些人提供一个合作的舞台，彼此有需要的时候大家就聚集在一起，没需要的时候大家就各自去发展，这样既不会出现谁妨碍谁的情况，而且也可以促进各自的发展。两全其美不是更好！周星驰就是这样一个思想开放的人，这也是星辉公司形成了“核心存在、人员遍布”局面的原因。
有了舞台和班底，那么，对于周星驰来讲，最重要的就是要给公司打下一个良好的基础。该拍摄怎样的一部电影作为星辉公司的开端呢？周星驰陷入了深深的思考……
B、执导《食神》，创业作带来开门红
1996年初，星辉海外有限公司成立不久，一部新影片的拍摄计划在周星驰的心中酝酿。
这是一个关于中华饮食文化的全新题材。
最初的时候，周星驰只是在忽然间产生了一个冲动，准备通过一部电影拍摄出世间最好吃的菜肴！他随即意识到，这个想法付诸实际的难度是巨大的，毕竟好吃与否是件见仁见智的事情，但如何表演呢？自然很难。那段日子里，周星驰一直在思考着这个难题，他越发感到饮食题材的趣味性。那么，以这样新颖的题材作为自己公司的创业之作，不恰恰有了一个良好的开端吗？！
周星驰开始着手故事的编排。他觉得，自己本身就很喜欢吃。他还记得，在几年以前他曾经一次吃了八笼叉烧包，外加上很多不同类型的点心，食量之大足以令人称道。可是，在电影中仅仅讲“量”的故事是不够的，重要的是讲“质”的故事，讲出美食是如何之好，才可能吸引观众的兴趣。周星驰为这部计划中的电影起了一个很有趣的名字，叫做《食神》，意思是“讲到了饮食就一定要找到他”！
史蒂芬周（周星驰扮演）是香港饮食界的泰斗，他使用巧妙手段，夺得了“食神”称号。他为人狂妄自大，目空一切，经常捉弄下属。不料，一次史蒂芬周被助手达叔出卖，因牵扯倒卖英国疯牛肉被捉，名誉扫地，“食神”的名号也被以前的下属唐牛夺走。史蒂芬周流落街头，遇到了庙街古惑女。在古惑女的鼓励和帮助之下，史蒂芬周重新振作，发明新食品濑尿牛丸，更意外闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺。史蒂芬周与古惑女两人同心合力，以风味牛丸大排档争回“食神”之位，并惩罚了手段低劣的仇人。
这部《食神》并不是一部“得而失，失而复得”的影片，而是探讨“如何得，得又如何”，深刻剖析与反思了人性的侧面。因此，当剧本完成的时候，周星驰甚为满意，毕竟，他如今对电影的要求已经不同于以往，不仅要使自己的表演达到最好，而且，更重要的是他希望自己的电影在娱乐的同时也具有深刻的思想性。周星驰觉得，这部《食神》达到了他的期望。
这又是一部周星驰与李力持联合导演的电影。影片的演出阵容也十分强大，由周星驰与莫文蔚分别担任男女主角，还有罗家英、吴孟达、谷德昭等明星一同加盟。这部电影在香港拍摄的时候，耗费的心思和时间是超过以往的。这是一部关于饮食的电影，在食品方面的设置就需要别具匠心。比如在电影《食神》里，需要一位厨师用豆腐雕出一座白色佛像。这段戏拍了接近两天才完成，当时周星驰看着那座佛像说：“都两天了，该臭了。”于是用手弹了一下，那豆腐佛竟然前后颤抖起来。其实，这座豆腐佛是另一位导演李力持专门从商店里买来的一座石制佛像，拍摄之后加上特技制作出来就十分逼真了。因此，在这部电影中使用电脑特技的地方十分众多，拍摄时候的难度就可想而知了。
从整体来看这部电影《食神》，思想深度超过以往。但单独的一些情节，却仍同以往的电影的一样，保持着轻松诙谐的风格。
拍摄电影《食神》，周星驰倾注了多于以往的心血，不仅故事情节设置比以往精湛，而且，为了拍摄出烹饪美食的细节，更在影片中融入了大量的特技制作，使影片别具风貌。很多台词也十分经典，比如周星驰在片尾时所说的：“根本就没有什么食神，或者说，人人都是食神。”其实在某种程度上也说出了饮食文化的真谛。
1996年底，周星驰星辉海外有限公司的创业之作《食神》开始在香港上映。影片深受好评，票房极佳，在香港上映仅6天便取得了2000万港元的成绩。由于影片的艺术效果和故事情节都具有较高的水准，最终，电影《食神》不仅在香港电影市场获得了超过四千万港元的票房佳绩，成为年度的香港电影票房冠军，而且，