《中国式美女》第12章

必要整容。相反，如果先天存在某些缺点，影响了美观度，那就应当在适当的时候去整容，上一点年纪的女性做适当的整容是完全可以的，这样可以使整个人更加完美。
吉米是这样看“超级女声”的，他觉得这很自然，并没有什么特别的。李宇春之所以能够让社会接受，是因为她看起来比较中性。她的五官从某种程度上讲比较男性，眼睛不是双眼皮，嘴唇也比较薄。可能违背了传统美女的意义。但这并不代表她就不美。一个时代有一个时代的特点，在这个审美视觉疲劳的年代，她这样的女孩子往往是受人欢迎的。
吉米认为，现在是个性化的时代了，评审美女，会跟性格结合在一起，会跟个人魅力结合在一起。对女性来讲，许多人其实都可以称之为美女，最关键的一点是一定要自信。
与明星过招
巩俐是吉米记忆深刻的明星。“她给我最直接的印象是，她永远是你的合作者，没有一点国际巨星的架子，很平易近人。有一次为她做发型，她跟我说：‘我前段时间在法国，别人给我做了个非常好看的发型，感觉很好，我示范给你看。’然后，她就亲自把自己的头发盘起来做了个造型给我看，我一下就领会了她的意思，所以那次造型非常成功。”
“我们的另一次合作也非常愉快，那是她在拍一个宣传片，我跟在导演的后面看摄像机拍摄出来的效果，巩俐很信任我，让我协助拍摄，我会告诉导演，巩俐适合什么样的光线拍摄，我也会指导巩俐，她的头需要上扬多少角度，这样拍摄出来的效果才最漂亮。她非常配合我。巩俐给人的感觉永远是那么清新、自然。我记得1998年的时候，有一次巩俐接受采访，记者的问题是你认为女人需要化妆吗？巩俐的回答很出乎我的意料，她说：‘中国人把化妆看作是种炫耀，而外国人则把化妆看作是习惯。我感觉，平时化妆可以因人而异，但如果要出席特别的场合，化妆是对别人的尊重，是非常必要的。’多年前，巩俐对化妆的认识就已经这么深刻了，我说现在化妆之所以被大众所认可，是与国际巨星分不开的。”
学做完美化妆师
圆脸更适合把自己化得小一点，眼睛可以化得圆一些。在五官这部分，不要多点突出，可能只突出眼睛或者只突出嘴，找其中的一部分来突出，脸形就会有所改变。还有像皮肤，很容易出油的朋友，尤其在春天，风沙比较大，特别容易招土，这时要特别注意补充水分，用水质的护肤品比较好一些。而且油性皮肤的人在洗脸的时候，不要用特别刺激的洗面奶等东西，会刺激更多的出油。
瓜子脸，如果不是头发特别少，很好留发型。而且瓜子脸留发型的时候，不需要去遮挡脸型上的不足，但是要特别注意眼睛的间距和额头的间距，根据这个去设计发型。
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吉米：所有人都可以“一人千面”（2）
吉米说，其实化妆和造型都是一种感觉，是生活当中的积累，再加上天赋，不需要太专业的东西，就可以做得很好。
成熟女性一般脸上大多有色斑，应选择棕红色、紫红色的口红，主要是通过嘴抓住别人的眼神，忽略脸上的色斑；年轻人的日常妆不要刻意装扮，对睫毛和嘴稍作修饰即可。要想眼睛传神、达到眉飞色舞，就要刷睫毛膏。口红可以走极端，使用咖啡色的口红可以达到时尚的效果；白领女性必备的化妆品，要有粉底液、遮瑕膏，这样可以调整气色。
彩妆是护肤的最后一步，对于亚洲人的皮肤最适合于蓝色与粉色。
卸妆技巧
卸除彩妆时，要从彩妆最重的眼部与唇部开始，这两处既是最能展现个人风采的部位，又是脸部肌肤最薄弱的部位，所以卸妆时要格外仔细与轻柔。眼部脆弱的肌肤集眼影、眼线、睫毛膏于一身，如不彻底清除眼部彩妆，会造成眼周肌肤黯淡无光泽，日积月累还会形成黑眼圈等不良后果。
吉米眼中的完美女人
每个人都不一定只适合一个造型，可以尝试不同的造型，这样才可以发现到底什么样的造型最适合自己。吉米认为，个性是外在的。有时候在一个很奢华的包装下，如果里面是属于败絮的情况，那就没有意义了，而只是一个简简单单的花瓶。如果是从内至外的一个精美的包装，就是一个很整体的包装。因此，还是需要有内涵的美女。
郭秋彤：彩绘的珍贵就在失去的一刹那（1）
中国十大化妆师之一。
从事整体造型16年，担任本学科教师13年。曾担任中央电视台形象设计大赛专家组组长，《图兰朵》、《音乐之声》、《蝴蝶夫人》、《绣花女》等化妆造型设计。1992年获得中国美发美容明星大赛全场总冠军，随后在中国及亚洲地区多次获奖，被誉为“中国人体彩绘第一人”。
人体画家乔安·盖尔使用喷枪、毛笔以及毛巾为光着身子的超级名模瑞贝卡绘制了一件漂亮的“衬衣”，上面有大片的色块，精致的饰边。当瑞贝卡穿着这件“衬衣”在人群中走来走去，与人交谈时，人们毫无察觉。过了一会，突然有人发出惊呼：天哪，她什么都没穿！这就是出现在我们身边的人体彩绘艺术。除此以外，国外球迷脸上、身上夸张的人体彩绘也成为最显眼的视觉大餐。
人体彩绘在国外的发展如此，在中国，却经历了诸多的跌宕起伏。在人体彩绘师的眼里，京剧脸谱是甚为经典的人体彩绘，但随着人体彩绘在中国的泛商业化和低俗化趋势，在一些人的眼里，人体彩绘与异类划上了等号。
郭秋彤的观点
“人体彩绘”是让创作者和观者都充满激情，用丰富的色彩、唯美的图案来跳舞，并与模特儿完全融合在一起的最为灵动、极具震撼力的创作品。作为“人体彩绘”创作重要组成部分的模特儿不仅给彩绘师提供灵感，而且让彩绘师体会到了用其他“画布”所不能体会到的快感。
郭秋彤就像一位独行的登山者，在选择挑战的同时，享受着征服的无限快乐。所以当政府发文在公共场所禁止展示人体彩绘时，独有郭秋彤拍手称好，她说：“如今‘人体彩绘’被封杀，我是流着泪拍手叫好。”这样的想法似乎与她从事的职业有悖。但在郭秋彤看来，人体彩绘，人体是载体，彩绘是主体，商家要的却是彩绘人体，人体才是他们的卖点。所以“人体彩绘”被封杀，郭秋彤一点不觉得可惜。她说：“要想保护人体彩绘就不能让它泛滥下去。保护好，才能让人体彩绘发展好。”
郭秋彤认为，被封杀的“人体彩绘”是垃圾，垃圾是不能叫艺术品的。而艺术品与商业挂勾是可以产生价值的。所以，事在人为，每个彩绘师都应该反省这几年是如何做的，有没有值得欣赏的东西。艺术品与色情之间只是一念之差，所以一定要把握好这个“念”字。郭秋彤认为，“人体彩绘”是有恢复空间的，而且现在火候正好。总之一句话，关键在自己。
“人体彩绘”被封杀，郭秋彤并没有因此放下热爱的彩绘事业。如今的郭一心扑在人体彩绘的创作上。由于技术精湛，顾客也越来越多。她大半的精力用在了做大型商业活动，如服装品牌、电脑、电器的推广上，闲暇时候也为单个个体服务。她说，找她的多半是慕名而来或熟人介绍去的，如大学生、演艺界人士、外国人和一些朋友。后者的度很好把握，但前者的度如何把握呢？这对常人来说有点难，但郭从2004年以来，就一直在做大的活动。她的诀窍是：自律。不裸露，自己配服装，必须按她的设计图案做，所以才名气越来越大。
在郭的顾客中，中年人不在少数，而中年男士也大有人在。为什么看似时髦的人体彩绘会吸引这样的特殊人群？郭解释说，这些中年男士大多想借助这种小的调剂来放松压力，他们通常会在聚会、熟识的环境中使用。图案大致为单色的、线条的或图腾。而女人的选择就多了，动物的、植物的和人物的都有。
年轻人喜欢出位，而且个性的追求也相应较强烈，可是，彩绘不易保存，与水和空气接触后图案容易消失或者变形，所以很多年轻人一直有所迟疑。但郭与众不同的观点是，易保存反倒不好，正是因为太美，所以失去会感觉伤感。要说人体彩绘珍贵就在失去的一刹那。
与明星过招
给著名歌手阿朵