《[娱乐圈]有钱难买我愿意》第129章

不怪秦己会这么震惊，这个节目自从第一季以来，走得都不是现下流行的毒舌刻薄的麻辣点评路线，毕竟上个这个节目的都是些小有些名气的歌手，不是那些战战兢兢求一个出道机会的选秀歌手，大家之间像来是和和气气，哪怕是批评也是转了十八个弯才说出来的。
“我以为我是来做一个歌唱比赛的评委，而不是一个舞蹈比赛的，是吧？”，老艺术家狠狠地皱了皱眉头，语气严肃一点都不像是开玩笑。
说是老艺术家，其实并不是那种白发苍苍的老奶奶，年不过六旬的她保养得当，一头富有时代感的盘发看不见一根白丝，只有脸上的皱纹看得出她经历过的沧桑。
“我刚刚数了数，不算伴奏里的和音，你总共唱了不到十五句，你这也配叫唱歌？”，说到怒时她甚至握拳敲了敲桌子：“节奏和人声相辅相成这才叫音乐，你自己告诉我，你这首歌合格吗？节奏不停地重复，歌词也不停地重复，一切有欣赏性的东西都没有，我要看的不是你像是耍猴戏一样在舞台上胡蹦乱跳！”
第112章　撕逼
现场出现这种突发事件，整个演播厅里所有人都被震住了，台下的观众静悄悄的，丝毫看不出刚刚他们是有多嗨，李理和主持人楞在台上，就连台下的现场导演和导播间的总编导都没有反应过来。
反倒是坐在老艺术家另一边的那位演唱会导演先出了声，笑眯眯但实则带着暗怒地说道：“于秀老师，您这话说的我可不同意，众所周知，好的舞台表现力是一个歌手必须的能力，能够更大程度上调动观众的情绪，怎么到你这里就变成旁枝末节的东西了？”
他是一个资深的演唱会导演，歌唱中太深层的东西他可能不太懂，但是舞台设计一直都是他立身的根本，也是他引以为傲的能力，众多歌手也是因为总能够在演唱会上取得很轰动的反响，而一直对他推崇有加，这于秀自己落伍了也就算了，说出来的话像刀子一样刺他，明着对李理的舞蹈不满，暗里是不是在说我这个舞台设计一文不值？
况且向来偏好摇滚乐和舞曲的他，并没有觉得李理的表演有什么不好，看场下观众的反应不也很不错嘛！
冲突没有被平息，反而进一步升级了，现场一片哗然。
刚刚还只是毒舌评委的戏码，现在一转眼直接变成评委之间撕逼了，不过现场导演却并没有干涉的打算，主持人也有接到指示，也不好开口说什么。
他们节目虽然不会制造些什么DRAMA，但这送上门的冲突他们也没有拒绝的打算，节目中撕逼代表着什么？代表着话题度，代表着收视率啊！尽管他们节目收视率一直不错，可还是期盼着更上一层楼的。
现在观众最喜欢看的是什么？不就是明星在电视上撕破脸面斗得死去活来的，要是能打起来就更好了，这样他们就能站到一个更优越的点上，来表示自己的蔑视和不屑。
就好像隔壁台所有综艺节目的撕逼都快成了套路了，不过他们把这叫做节目效果，结果出的综艺撕一次就更火一次，嘉宾也愿意上，虽然会吸引无数的黑粉来骂你，但总会在骂声中人气高涨。
娱乐圈就是这个样子，有些明星最需要的不是平平淡淡、稳稳当当地往上爬，因为你再有能力也许也不会有出头的那一天，只要能吸引足够多的注意力，关注度够了，哪怕有一群人恨你恨得牙痒痒，也不会妨碍你愈加火爆，甚至他们反而是推了你一把，等到功成名就的时候，还能安慰自己说，这些黑子不过是羡慕嫉妒恨而已。
也不能说得出谁对谁错，不过是两条不同的路子而已，都能通向成功，也都会走向失败，不过秦己对这种炒作的态度，向来是不讨论、不参与……所以在经过了最初的震惊之后，他才能一派悠闲地靠在椅背上，津津有味地听着旁边吵架。
所以说其实完全能理会观众们为什么会喜欢这种戏码，因为秦己也喜欢，看热闹不怕事大，说的就是他这种人。
“我并没有说舞台表现力是旁枝末节”，于秀直接把身子转了过去，十足地理论探讨的架势：“但它应该是为歌曲本身服务的，为的就是能更好地表达歌曲，而不应该像这场表演一样，注重舞蹈和娱乐性超过对歌曲的琢磨，这完全就是舍本逐末！”
“就像你说的那样，我觉得李理的舞台表现力完全达到了你的标准，他的舞曲最大的特点就是动感，而看现场观众的表现反馈，明明李理做得很好啊！”
“是的，他的舞曲想表现的就是动感，但这正是问题所在，我认为在这样一个舞台上，他应该带着一些有质量、有内涵的音乐来比赛，而不是这种纯粹是为了娱乐大众、毫无艺术价值的东西！”
眼见着场面就要控制不住了，主持人才走出来控场，反正他们这期节目得到的爆点已经够多了，过犹不及反倒可能让观众反感。
而凑热闹的秦己也没有看下去的兴趣了，其实今天的问题完全就只是两代音乐人之间的代沟而已，李理上这个节目的目的仅仅是为了曝光自己而已，所以他的选择是讨好观众，而老艺术家则是把这个节目当成了选手之间的比赛，她追求的是音乐的艺术性。
这也是现在圈子里很典型的问题，老一辈音乐人那时候其实得不到什么太大的利益，所以他们都是为了追求艺术才进入了这个行业，而新一辈音乐人考虑更多的是如何才能火，所以追求的是流行性，也只有他们在真正成名之后，有点追求的话才会考虑如何将艺术性和流行性结合。
至于完全不顾流行性，全然地去追求艺术性，那是完全不可能的事情，大多数情况下艺术性代表的就是小众、冷门，受惯了追捧的大歌星们哪怕舍得了钱财，但也未必舍得这种被人关注、被人赞美的感觉。
所以才导致了现在这种老艺术家们对现代歌手的恨铁不成钢，音乐方面的专业人士或者资深乐迷对‘成人抒情’这种最主流的流行音乐的唾弃，甚至喜好流行乐的大众潜意识也会有这种想法，就好像普遍都会把老一辈歌手们称为艺术家，而现代歌手取得了再大的成就也仅仅是个歌手而已。
秦己倒是个另类，他家境好，对于歌手这个职业没有那么大的功利心，一直都是做自己喜欢的而不是大众喜欢的，所以他才会去尝试各种类型的音乐，造成了一直以来都特立独行的曲风，但由于秦己的审美还依旧是大众审美，所以流行性其实也不差。
这也导致了他在一众乐评人眼中脱颖而出，却又让他们不断地惋惜，他们认为秦己是为了流行性而妥协了，就好比他那首爵士摇滚，虽然乐评人都是给出了好评鼓励，但私下里还是觉得秦己连自己唱的到底是爵士摇滚还是节奏蓝调都不清楚，他为了流行性舍弃了这个流派的根源性，把太多的精神与核心都舍弃掉了，根本就不是一首纯粹的爵士摇滚乐。
然而秦己本身也没想要做一首纯粹的爵士摇滚，他仅仅是想要把一首自己喜欢的音乐分享出去而已，而且就像是对待那些不认同他的群众一样，他也无视了这群专业人士的声音，我只是在做我认为是对的事情，并且我很享受这个过程，这就足够了。
艺术性与流行性之间其实真的并没有孰优孰劣的区分，这仅仅是一个审美差异的问题，不是每一个人都能专业地从一首歌中听出它的流派、历史、根源性什么的，大多听着悦耳、能触动自己就是好歌了，就好像秦己欣赏不了顶级设计师的时装秀，很多人都看不懂梵高的作品一样。
而现在的情况就很像是穿大牌的看不上喜欢淘宝爆款的，欣赏梵高画作的瞧不起看动漫的，这其实很没有必要，只要自己喜欢不就好了？
有艺术审美是一件好事，但伴随而来的应该是自身素养的提高，而不是这莫名其妙的优越感，不然你并不是真正地喜欢和追求艺术，你仅仅是享受于艺术带给你的高人一等的感觉而已。
录制被迫暂停，这两个人吵到最后还是谁也没有说服谁，最后甚至调换了座位，于秀坐到了秦己这个最边上的位置，而秦己和刘晴依次往右挪了一下，把明显生着气不说话的两个人隔了开。
舞台上呆愣愣站着的李理倒是一点不尴尬，虽然紧抿着嘴唇，但仔细看还是能看得出来他的好心情，甚至台下他的经纪人早就没影，不知道去忙些什么了。
秦己是真的很不理解，为了炒作，被臭骂一顿还那么开心，究竟是为什么啊？！！
主持人把李?