《重生之后我拿你当兄弟你居然试图掰弯我》第20章

他说笑道：“你以为我是七八岁的小孩子？”
我知道他本来可能想说：你以为我是唐心甜，只有十五六岁，被你当成玩偶一样？
但我们彼此都不戳破这件事情，他的每件工作都要经过我同意，这他也能够容忍。
这对苏昊天来说就很不容易。我们在X国相处的不是很好，不好到他忍受不了而逃回国，现在却丝毫不提起那件事。就好像只要当下这一瞬间我对他好，他就心满意足了似的。
我总以为他最重视的事情是工作，但反过来看，他重视工作也是因为重视他的歌迷的感受本身，他曾经给他的歌迷带来过虚假，所以现在在还能唱的时候拼命唱，宁可不要命也要去做。
他这样做我能理解，所以稍稍原谅了那么一两分。不过我让他适可而止，细水长流，我们一起做，慢慢来，哪怕做的不像他想象中好也不要紧。
演出后一两天苏昊天都在吃药，按摩，打点滴，再准备后面的演唱会。我陪他吃药，看别人给他按摩，在他点滴的时候跟他讲，这几首曲目怎样改编排，他会轻松一点，不用耗光体力。
他是很认死理的，要么就不做，要做就拼死也做到最好。所以我费尽心思地讲，也费了心思为他安排。“你像我说的这样做，总会好一些。”
我这次这么跟他说，他居然什么都应。
所以说，虽然对苏昊天来说工作和爱他的人，比他自己的命还重要，但是我也很重要。
搞不好我比这些东西都重要。
我口干舌燥地说了半天，苏昊天说：“廷煜，我头痛，你说的这些最后要跟我再过一遍。”
“我知道。”我不能奈何他，因为我取消不掉他计划好，卖出票的演唱会。但我也心疼他，如果谁能代替他表演最好，但有谁能取代得了苏昊天？
过了一会，苏昊天说：“廷煜，你能不能也上台？既然你都答应了不走。你如果做伴奏，我们的编曲还可以再改。”
我愣了一下。我不是没有表演经验，但在舞台上的功力和苏昊天这种专业的不能相提并论。做幕后习惯了比较安静的角色，我应该没有那份实力去分卸他的压力。
然而苏昊天说：“你如果在背后，我会安心一些。”
我再怎么好拒绝他。
寻思了半天，我说：“好。”能帮忙他到什么地步，只要我能做的都会做。本身现场的一切麻烦琐碎我都不会让他管，剩下的所有改变我也用不着他操一点心。
我本身就是这么能干，上辈子苏昊天却一直拒绝我，结合他的心思，我还真有点想不明白。
不过没关系，我会让他看看，我们两个人一起做的这件事，会有多么完美。
☆、Ch　35。
上次我帮苏昊天录歌，光顾着欺负他，这次肯定不能这么做了。我把苏昊天放到一边，对着他的setlist翻译钢琴谱。
年纪大了，曲子太多，我担心自己脑力衰退，不然就用不着做记号了。苏昊天被我弄的很空闲，过来问用不用帮我翻一部分。
我说用不着。在做这件事的时候苏昊天的曲调自然地出现在我的脑海里，我对着应该在的和弦部分在脑子里凭空试验，再固定下来，在关键的地方添加一点记号。
这样能节省一点时间，因为巡演之间间隔的时间很短，也就两三天。
这对苏昊天增添了很多不确定性，他在上台前都未必会听完我弹完整一遍，而且我们连彩排的时间也没有。
我怕苏昊天不安，对他说：“就算稍微犯一点小错也没关系，我们给观众的是放松的表演，和你一向的风格不同，哪怕不那么严谨，他们也会觉得有新意。”
苏昊天说：“我不紧张。”
他不紧张？我很怀疑，他是个特别喜欢使自己紧张的人。
但他看起来真的不怎么紧张，我在钢琴边浏览曲目，他就在旁边看我。我让他别等，早点休息。他说他只有听一下，才会想象出自己明天该怎么表现。
所以我们两个都善用空气彩排这种新型方法，如能灵活使用，一定可以省去大半作业时间。
我把重要的部分弹给苏昊天听，告诉他要注意的地方。
不过不去注意也没有什么关系，按照他习惯的方法唱就好，反正我会合上。
“这大概是我人生第一次用这种状态上台……”苏昊天发自内心地感叹。
他呢，就是太紧绷，而我以他的标准而言可能稍嫌随意了。
不过到了实际表演的一刻，我还是会全力以赴，尽量不会拖累苏昊天的水准。“你要对我有信心一点。”我对他说。“你对我有信心的话，我也会比较有信心，免得给你添乱。”
“你还需要别人给你信心？”苏昊天仿似不相信地笑了。“你不还说自己是天才么。”
我一下有点不知所措。
他怎么还记得以前的事。那时候我比较年轻，也不懂事，说的话怎么算数呢。
在这个能人辈出的圈子里面，天才这一虚誉更多是文案上的褒美，谁要敢自称天才，一定会死的很惨。
就算是上辈子，我不用到最后就知道自己有几斤几两。别说天才了，我根本写不出来作品的时候也有，而且即使写的出来，也卖不出价钱。
苏昊天更是不可能这样赞许我。他与我的道路完全不同，我依从本能的工作方式，他也不赞许。
事实证明他比较成功。
“要拿这个取笑我的话，小心我明天台上故意掉链子，你就哭了。”我淡淡地反击回去。
苏昊天的手指移到钢琴右边的黑白键，我刚才弹奏的那一串琶音，在他手指下复制出来。
“我是说真的，我刚才就差点哭了。”他抚摸着琴键的边缘，随随便便地说。“很不错，很漂亮，我不知道我的曲子还会有这种感觉。”
苏昊天，他脑子没毛病吧，我想着，去窥看他的表情，发现他只是关注自己在琴盖上画圈的手指。
难得夸我，都这么不坦率，我稍微沾沾自喜的同时，又有点难过。
想赶走这种不快的感觉，我让自己兴奋起来，又弹了剩余的部分。不管是柔美的改变还是激烈的高｀潮，我都留出苏昊天的声音进出的轨道，让他能轻松地交出这场作业。
第二天的现场，就在我们两个人稍微的空气排练之后上演了。
这出乎观众的意料，因为他们以为自己要看的是苏昊天那种全力投掷的激烈摇滚。但我们在稍加神秘性的宣传后就改成了即兴，不插电，小清新，古典，和他们全部耳目一新的风格。
我是舞台上的新人却是行业的老人，很清楚如何控制一场表演的密度和力度。整个篇幅全由我的钢琴节奏调动和展开。
我的舞台没有苏昊天那种复杂和耗费到极致的前期准备，和精致高级的效果。
但是我有苏昊天这个细腻又表现力强大的主唱，其实单是他的声音本身，就足够展现画面。
这种前所未有的结果，也是前来听苏昊天的歌的歌迷所惊讶的。他们大概准备好了进来燃烧灵魂，结果全都变成端坐着感受灵魂。
苏昊天也很懂我的本意。我们不仅没有彩排，也没有多少言语上的反复确认，他就自然地将自己的气压控制在小型室内乐的区域。在这种部分的展开，是收还是放，就由苏昊天的性子。
我有我能够控制的部分，但是苏昊天作为主唱那一部分独特的弹性，是我企及不了的，也是我的缪斯之上的缪斯。
苏昊天的声线如同磨砂一样催人心扉，也像金刚石一样具有多棱多边的外形，在这种夜空一般静翳背景中传出来，也骚动着我的心。
我偶尔会看他一眼，在短促地弹完几个低音区的和弦后，听着苏昊天在中音区表现丰富的歌声，突然有种调皮的心情，手下一滑，变成几个三连音，节奏俏皮戏谑起来——一点都不招呼，我随心所欲的把伴奏弹成了爵士布鲁斯。
怀着好笑的心情，我望向苏昊天，他果然举着话筒，苦笑地看着我。他一直在搞摇滚的，对小调五声布鲁斯自然苦手，或者说是不熟吧。
我得意地回过来，又弹了一遍过门桥段，滑入该唱歌的前奏，苏昊天没有办法，只有不自在地加入。对待不熟悉的节奏，他之前的放松状态没有了，脑子里估计不停地在想下一个小节，差点当机的感觉。
我快笑出来，又几个小节后把这段带了过去。
后来看回放，他这段其实也还不错，突然不知道从哪里飞过来插入一段爵士，虽然有点莫名奇妙，但是他硬撑着紧张到挣扎的感觉其实没人能看出来。