《度鬼传》第185章

史略》里就专门列了《六朝之鬼神志怪》上下篇。
鲁迅《中国小说史略》说：“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋迄隋，特多鬼神志怪之书。其书有出于文人者，有出于教徒者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说，盖当时以为幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有，故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。”这里指出魏晋南北朝志怪小说兴盛的原因，是受了民间巫风、道教及佛教的刺激，而作者的态度，是将怪异传说视为事实来记载。作为一个基本的概括，鲁迅的总结是正确的。但也要注意到，志怪小说的来源和实际面貌比较复杂。着重于宣扬神道，还是倾心于怪异事迹，以及小说中表现人生情趣的多寡，其间的区别还是很大。
现存志怪小说中，有署名汉人之作，主要有题为班固作的《汉武帝故事》、《汉武帝内传》，题为郭宪作的《洞冥记》。
那么，为什么这么多的小说中，作为崂山传人和崂山派的人会对这《酉阳杂俎》如此看重呢，还别说别的，当年还在练功的时候，师姐就说过有一天要能找全《酉阳杂俎》的外篇，则就可以得度鬼之道。
她也曾对我说，说这本书的正篇写的内容一般人看来是志怪，可是真正干过这一行的人会知道，他所描述的很多现象是确实存在的，而据她分析，一定会有外篇在讲述方法论，也就是说，那些真正度鬼的方法在外篇里。
想到师姐，我不禁又想起了很多的前尘往事，真不知道她现在是否真的就在香港呢？
（未完待续）
第六十八章　云水禅心（）　
这本《酉阳杂俎》让我想起了很多事，大舅看我出神，就拍了拍我的肩膀说：“亮子，你听，这是什么声音？”
我仔细地倾听着，辨别着，觉得这声音十分耳熟，不过应该是古筝的声音，而这乐曲，却突然让我想到了那首名曲，对啊，这不就是《云水禅心》吗？当年练功的时候，师父曾给我们放过许多可能平心静气的音乐，这是他很少放的，他说，这曲子虽然平缓，但里面有一种热烈的感情，不利于我们修行，谁知道，几年后，师姐正是因为感情之事才不辞而别，这一去就是多少年啊。
我说是《去水禅心》？大舅点点头，说这人弹的很好。也别说，在这样一个清晨，能够听到这样明目的曲子，也是一种享受吧。
北宋时期，有一古曲，名曰《云水禅心》。意韵是石景山间，有一位少女，名禅心。悟性颇高，慧质天生。不久，来了一个远游的道士，道号“云水真人”。说是借宿在禅心家，但一住就是一年余，却毫无还意。日里则与禅心切磋琴艺，夜则观赏星辰。久而久之，就有人说起闲话。被逼无奈，云水真人与禅心辞行。禅心远送十六里，也终须一别。禅心折柳相赠，云水奏曲辞别。曲中除了灵台空明，无牵无挂的佛家思想之外，更有的是两情相悦，不忍相别的丝丝情意。此曲名曰：云水禅心。传说后日禅心郁郁而终，英年早逝。病危之际，在七弦琴上，拨出了此曲的第一个音符。虽然这是一个凄婉的故事，可里面的一些道家思想和平实的感觉倒像是给了世人们鼓舞。
其实《云水禅心》是佛曲古筝礼赞系列音乐《掬水》中的曲子……云水。曲子空灵、飘渺、清冽，如流水潺潺，催润心花，将其所及，融化于无形，而歌词的文字悲悯、隽永，另将禅意写满自然山水，浸满通透禅心。同专辑的曲目还有：步步清风，柳色新，雪山寺景等等。
曲中，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。
云水禅心中偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉如江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮，人与白云栖。潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。
云水禅心，属于佛教音乐，这种悠然自得的心境，可超越浮尘和人世的杂乱无绪的情结。天地间事物的变化，延伸，可在这一动一静中展现，升华变得宁和。
在我们陶醉于此的时候，大舅突然问我：“亮子，你师父没对你说过崂山派里也曾有一位古曲大师吗？”
我也是一愣，心说，我们是修行度鬼的，与这音乐着实不太相靠，我本以为他所说的这大师是一位古人，大舅却神秘地说，这个人你还认识。不过他没有接着往下说，而是给我讲了一些关于古曲的事。
古曲呢，多指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。社会学家、民俗学家认为，古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。雅的要保留，俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”，这是事物发展的必然规律。这也就是为什么后来越来越多的人喜欢古曲了，因为有了了解，所以才有了兴趣。
我们要知道，古曲是我国民族文化的精髓，而传承古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。一位古曲高手如能准确地把握好古曲与古诗词的对应关系，也是其对民族音乐追求的至高境界，反映了其对古诗词的深刻理解，彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。因为我们国家是诗的国度，也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌、诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗啊。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，是否能流传的一个重要标准。
传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有：《幽兰》、《秦王破阵乐》、《阳春》、《白雪》、《长沙女引》、《青莲乐府》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《酒狂》、《阳关三叠》、《霓裳羽衣曲》、《海青拿鹤》、《离骚》、《忆故人》、《醉渔唱晚》、《伯牙悼子期》、《搔首问天》、《潇湘水云》、《渔歌》等等，这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。当然，在有的古曲中不仅有曲而且有词。
而现代我们在讲普及传承古曲所指的古曲又是什么呢？我们所倡导和普及推广的古曲主要是指古诗词歌曲，简称为古曲。古典诗词博大精深，震撼着人们的心灵，古典诗词的演唱是中华民族音乐的瑰宝。现如今挖掘保留和录制下来的古典诗词歌曲近50首，现在挖掘和保留下来的古诗词歌曲主要有，大舜的《南风歌》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、欧阳炯《春光好》、冯延巳《长相思》、于鹄《巴女谣》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。古典诗词属于传统文化中的精髓，体现古诗词的内涵并与其相合体的曲子自然也是传统文化中比不可不或缺的内容。我国文化本身是多元文化长期融汇而形成为一体。我国的传统文化不是所有的东西都是精华，有科学的，也有愚昧的；有进步的，也有落后的；有对现代化建设有启发指导意义的思想理论，也有对社会发展人类进步有约束、阻碍作用的。我们在学习的过程中要抱着“学习借鉴，批判吸收；古为今用，它为我用；取其精华，弃之糟粕”的观点，在对于传统文化的保护与传承问题上，我们要正确判断和看待。
一首好的古曲，只有在弄清诗情词意和曲意的基础上，在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下，才能做到真正意义上的奏好一首古曲。这是一个好的音乐家要走得一条艰苦卓绝的艺术之路。在这条路上，必定要付出超出常人的心力和耐力。
我们要知道，古曲是我国民族音乐中的精华，体现出宫廷音乐的特点?