《Rose不是肉丝》第36章

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一直试图爱您的
萝丝·道森
作者有话要说： 奶奶今天早上去世了，终于不再痛苦了。想到奶奶临终前几个月都坐在床上不能起也不能躺，睡觉都要坐着，从一开始每天一针杜冷丁到每天六针，到吗啡，到昏迷，到去世……
如果真的有另一个世界的话，只愿那个世界没有痛苦。
只是从今以后，世界上疼我爱我、真心对我的人又少了一个。
泪眼朦胧，不知所言。
☆、命中注定的成名
Chapter32　命中注定的成名
当萝丝租下店铺雇了员工准备放手大干一场时，她忽然病倒了。
杰克又照顾生病的爱人，又要负责店铺的事务，彻底忙的焦头烂额。
病好后，她的模样彻底改变了。
曾经，萝丝的皮肤宛如最无暇的瓷器，白皙却缺乏光泽和血色，与她鲜艳饱满的唇色形成令人难忘的对比，如今她的皮肤却变成了半透明的软玉，柔嫩的表皮下潜藏着微光。她瘦了，瘦了许多，丰满圆润的下巴突了出来，变得削尖。手臂、腰肢、臀部、大腿……总之，一切曾经被脂肪严密包裹的地方都变了模样。
希腊女神式的丰满无影无踪，取而代之的是时髦的匀称苗条。萝丝望着镜中的大眼睛、尖下巴、锁骨突出的女郎，险些以为自己穿越回了母星。
那双碧绿眼睛中的疏离感和隔绝感再也看不到了，取而代之的是带着喜悦和安宁的平静。她终于真真正正的参与到生活中，她比曾经的她更迷人了。
这种魅力已经不是十七岁少女的青春逼人，而是历经变故沧桑后，流露出的那一抹难以形容却亲切温和的微笑。在时光、岁月和经历的打磨之下，所有浮华层层剥落，剩下波澜不惊的淡然。
萝丝常常梦到泰坦尼克号，悔恨又欣慰的梦到这座梦幻之舟。
梦诚实清楚的宣告了她内心深处的矛盾。
上帝，请你原谅我，在明知道泰坦尼克号会沉没的前提下，仍然没能全力阻止悲剧的发生，使得那么多无辜的人丧命于飞来横祸，那么多人家破人亡、妻离子散。
可是，泰坦尼克号，我又感谢你的沉没。你的沉没成全了我们，也让这个滚烫的、急功近利的、不可一世的时代，开始了反思。尽管这种成全太过悲情，这种反思太过残酷。
很快，她与杰克有了一个家。尽管他们忙得没时间操办婚礼，两个人还是自愿自觉的住在了一起。
美国是个相对自由的国度，这个国家的人民比他们的祖先之一——古板顽固的英国人宽容许多，因此尽管萝丝是个与穷画家私奔的贵族小姐，却几乎没有遭遇不可忍受的非议和责难，相反，她勇敢的行为甚至赢得了不少羡慕与喝彩。
凭着上流社会的背景、令人惊叹的美貌、使人倾倒的魅力和别出心裁的设计，萝丝的生意逐渐走上正轨。
她觉得自己越来越像可可·香奈儿了——霸气、顽固、绝不听从客户的意见——她感到自己变成了挥着皮鞭的女王。
再说杰克。
杰克像那个年代所有的美国青年一样，怀着发财致富的梦想，并且愿意为之付出全部努力。
萝丝常常惊讶，在又要照顾生病的自己、又要忙于店铺的业务、又要打理二人的小窝的夹缝中，杰克是怎么抽出时间画画的。
轰动全球的沉船事件发生三个月之后，不同国家发来慰问吊唁之词之后，费城的名流举办了一场画展。
其中最引人注目的，是一位泰坦尼克号幸存者对那次“梦幻之旅”，或者说，“梦魇之旅”的独特解读。
展厅的中央，陈列着杰克的画作。很难想象，在短短的三个月里，这位幸存的画家创作了如此数量众多的作品。
他的画风不讨巧，不创新，不特立独行，是最传统的素描，可观看者却能从每一抹阴影、每一笔线条中，看出画家饱含的深情。
比摄影还要精确的笔触，描绘了北大西洋般的深情。
参观者的目光被延伸的画卷牵引着，重温那恍若隔世的梦境。
虽然是黑白的单色，可那线条的舒展，光影的变幻，让人会心一笑，又黯然泪下。
第一幅。
巨大的船身，将阳光隔绝在身后。这是一座名副其实的海上宫殿，海神也会为之汗颜。欢呼的人群，欢送的家人，满脸喜悦的乘客，满怀梦想的旅者，浓烟滚滚的塔一般的烟囱……静止的画面，将人生生拉入那个场景，耳边仿佛沸腾着喧嚣，有海的气息擦着鼻翼溜过。
第二幅。
只能算一张速写。裹着呢子大衣、头戴呢帽、工人模样的父亲，还有父亲怀中不安分地女孩。女孩的小手放在父亲宽大的手上，在炭笔的涂抹勾勒下，几乎化作实质的细腻和粗糙。女孩嘴唇微微张开，一定是看到了什么让她惊奇喜悦的东西，也许是跟在泰坦尼克号后面准备分一杯羹的海豚，也许是不知名的飞速掠过的海鸟。她的卷发乐此不疲地翻卷着，大眼睛仿佛在转动，像池塘里两尾活泼的金鱼。
第三幅。
头等舱餐厅。到处都是银光闪闪的瓷器和玻璃器皿，一尘不染的洁白桌布，还有神态高贵优雅的淑女绅士。看到这幅画，大家都屏住了呼吸，仿佛呼吸稍微粗重了就是对这些上流社会的天之骄子们的不敬。整幅画的目光聚焦处，是一个年轻美丽的小姐，她的姿态可以作为礼仪教科书的封皮，玫瑰花，藤椅和落地窗释放进来的阳光碎片勾勒出她的娇艳动人。可是，这位有教养的上流社会的淑女，居然把头发剪得像男孩一样短，还穿着男装。女郎眼中是不易辨认的高傲，自尊，反抗和不屑，整幅画隐隐掀起躁动不安的漩涡。
第四幅，第五幅，第六幅。
……
倒数第二幅，是正在下沉的船头。无数模糊处理、仅用色彩渲染的逃难的人群，裹挟着难以言喻的焦躁不安、惊慌失措。他们包围着几个乐师。乐师们闭着眼睛，全身心地沉浸在音乐的海洋里，身畔滔天的、灭顶的海浪仿佛消失不见。大衣有些褶皱，看上去是被风吹动着。他们的恐惧和不安早已融化在乐声里，他们笔挺的身体和平静的脸上，升华出绝对的超脱、坦然和骄傲。
最后一幅，整整一块画布上，盛着外溢的蓝色。涌动着透明的湖色和浓郁的黑暗。参观者的呼吸被掐断了，仿佛巨大的水压压向胸口。他们反应过来，这是海面以下的场景。画面中间偏下的位置，有一串气泡，也许是某个登记在死神名册上的可怜人呼出的最后一口气。那时的相机还没有水下拍摄的功能，这幅画带来的震撼，仿佛不是颜料压在画布上，而是沉重的海水压在每个人的胸口。画面角落不起眼的地方，几个小字蜷缩着，仿佛也被海水的压力压得透不过气——波塞冬的安魂曲。
就在参观者们离开上一幅画，庆幸地深深喘息的时候，就在他们以为到达尽头的时候，转过一个弯，一幅大得像壁画的油画，一改前面黑与白的单薄旋律和蓝色的独奏曲，裹挟着舞动的色彩，给所有人一个永生难忘的震撼。
画面很空阔，甚至是空荡的。这是泰坦尼克号沉没后的清晨。晨光本该是清淡的，画中却仿佛多了什么，低低地匍匐在海面上，氤氲在空气中，压向每个人心里。这幅画名叫“沉船”，却不见船的踪影。破晓的金色光线，倾斜着点亮了漂浮的木板，看上去是一块护墙板，映衬着原木的纹理和清漆的油润光泽。一条条光柱里，飞旋着细小的尘埃。木板上，栖息着一只海鸟，它偏着圆圆的脑袋，飞羽上溅了泡沫，仿佛刚刚与暴风雨搏击过。它蜷缩着身子，蜷缩着脚爪，躲避着清晨海水的冰寒。海鸟微弯的喙上，叼着一枚镶嵌宝石的硕大戒指。在窄窄的光带里，这圈光环是那样珠光宝气，水光粼粼。也许，它曾佩戴在某位名门淑媛白皙的无名指上，引来歆羡的叹息；也许，它是某个年轻男子准备送给心上人的定婚信物，见证了恋人的喁喁私语和相守终生的誓言；也许，它差点随着主人一起永远迷醉在波塞冬的怀抱；也许，它是海鸟从原本温软如玉、如今僵硬如大理石的青灰色手指上啄下来的……
天空如同一个倒扣的水晶碗，头顶，是催人泪下的蓝。
天，海，光影色块的交织变幻，受印象主义影响的画风，以及古典的、对某些细节的微妙把握和精准刻画，让艺术界难以