《星际之音乐订制大师》第93章

xx女友：哼哼，我就知道，要不是你自己喜欢，你会单曲循环，自己死不承认还赖我！
楼主：是的，我认了…。。
六楼：我现在只想去听听《我的滑板鞋》洗脑。
七楼：………。
《我的滑板鞋》之所以被称之为黄粱一梦最有争议的歌曲，不仅是因为它的争议性，更重要的是，这首歌曲的争议性是不分群体的。
徐教授走在校园里，听着周围学生对《我的滑板鞋》的各种讨论：
有人表示，《我的滑板鞋》是黄粱一梦的创作上的最大突破，是值得我们去深思与研究的。
有人反驳，《我的滑板鞋》明显是黄粱一梦的一次失败之作，词曲都很糟糕，这不值得提倡与学习。
听着学生们的各种论调，徐教授的眼里满是惊喜与兴奋，虽然想到了《我的滑板鞋》会广受争议，但是没有想到的是，随着《我的滑板鞋》好坏的探讨，大家的探讨竟然已经开始深入到音乐理念与本质的一些探讨……。
后世记载：黄粱一梦创作的歌曲《我的滑板鞋》最具争议性，不仅普通大众对其议论纷纷，连音乐圈也因为它掀起一股关于“音乐”的探讨，这是一场席卷音乐圈甚至是星际的“音乐论道”。
有人评价，在“音乐动荡时代”之前，音乐圈虽然是秩序尽然，但是却也是一潭死水，他们有着一样的音乐理念，创作着一首首一个类型的歌曲，毫无新意与活力。
而“音乐动荡时代”的到来，黄粱一梦就像是一颗石子一样，搅乱了这一池平静的湖水。。。。。。。
他甚至用一首《我的滑板鞋》就打破音乐圈的沉寂，让音乐圈变得热闹非凡，甚至很多人摒弃了对黄粱一梦的不喜，津津乐道地谈论着《我的滑板鞋》，讨论着他们心里的音乐，也是在思考着音乐圈的未来。
☆、第六十八章
张华和谭远是多年的好友，两人都是音乐圈公认的音乐大师。
对于黄粱一梦的感官，之前，张华也是与谭远差不多。因为爱其才华，所以对他寄予厚望，因为寄予厚望，所以，总是觉得他缺少磨练，太过恣意妄为。
不过，随着黄粱一梦参与《星际挑战》，为普通人创作出了《最浪漫的事》以及《最天使》两首歌曲，张华改变了自己的看法。
他看到了普通人身上的潜力，听到了大众的声音…。。尽管《最天使》被演绎得很糟糕，但是他也不能否认歌曲里表达得动人的情感……
而《我的滑板鞋》则带给了张华更大的震撼。不过，当他与老友谭远谈起歌曲时，两人却发生了极端的争执。
谭远认为这首歌就是糟蹋音乐，没有任何可取之处，张华觉得这是对音乐的一种创新与突破。。。。。。两人各执一词，争执不下，谁也无法说服谁，最终“不欢而散”。
张华其实也是音乐圈的固执派的大佬，尽管如此，张华还是表达了对《我的滑板鞋》的赞赏。
而随着张华的发声，音乐圈众人也默默不断加入了这场“争议”：
有人觉得《我的滑板鞋》确实震撼，有人觉得这首歌简直无法忍受，大家各种发表着自己的意见。慢慢的，有人提到，音乐是高贵的，是优美的，而《我的滑板鞋》……有人反驳：谁也没有规定过什么才是音乐，凭什么音乐就一定是高贵的呢？
后世有人评价：黄粱一梦的《我的滑板鞋》之所以能“轻易”地在音乐圈掀起这场“音乐论道”。
除了因为在“音乐动荡时代”初期那样的时代背景下，《我的滑板鞋》本身的确存在着足够的争议外。
也是因为黄粱一梦挑战为普通人创作歌曲这样惊世骇俗的决定以及《最浪漫的事情》、《最天使》积累起来对音乐圈的冲击。
但是又何尝不是因为，这些明明足够顽固，明明站在黄粱一梦对立面的音乐人们骨子里对音乐深深的热爱……。。
因此，一旦涉及到音乐本质问题，他们可以抛弃立场，可以摒弃对黄粱一梦的不满，认真地、真实地表达着自己的震惊与对音乐的思考……。。
所以，哪怕是那些不接受《我的滑板鞋》的音乐人，恐怕也更多的是真正出于对音乐的不认同，而不是其他……。
也许，这也是，明明已经是一潭死水的音乐圈依然不曾堕落，虽然进步缓慢，但是他们仍然一直在前进的根本原因吧……
这是一场席卷整个音乐圈的“论道”，而在音乐圈或者说整个星际都为了《我的滑板鞋》而争论不休的时候。李海的一篇文章，彻底将此争论推向了□□。
《从<我的滑板鞋>论音乐》
………在《我的滑板鞋》之前，我们的音乐似乎一直都是阳春白雪，他必须是高贵的，他端着高高的架子，由专业的音乐人操刀，自有一套规矩，歌词要优美，曲调要舒缓，演唱者要完美……。。
但是《我的滑板鞋》，他打破这样的规矩，他的歌词朴实而看似无逻辑，他的曲调动感，他的演唱者真是“糟糕透了”……。但是，难道它就不是音乐？难道，它就不能打动人心？
音乐到底是什么？
我想，黄粱一梦用《送别》与《我的滑板鞋》告诉我们：音乐可以是阳春白雪，也可以是下里巴人……。。
李海的文章一出，瞬间在音乐圈掀起惊涛骇浪……。看过文章的人自然也是反应不一，有人为他拍案叫绝，有人怒骂“简直胡扯”，有人看过后低头沉思……
后世有人评论道：只此这一篇《从<我的滑板鞋>论音乐》，李海就不负音乐家的盛名，更不负黄粱一梦知己的大名。
李海不仅是历史中有名的乐评人，也是为人赞叹的音乐家。在“音乐动荡时代”，他不仅提出了论音乐中情感与技巧这样，不同的音乐人有不同的看法，永远得不出最终答案的千古难题。
而在《从<我的滑板鞋>论音乐》这篇流传千古的文章中，一句“音乐可以是阳春白雪，也可以是下里巴人”直指音乐本质。
最重要的是，对于音乐从来都只是阳春白雪的“音乐动荡时代”初期，这样的论道，已经是在扩展那个时代的音乐的宽度……。
当然，无论是研究李海还是研究黄粱一梦，其实都无法逃开对方的名字，李海是黄粱一梦的粉丝，是他的“专属乐评人”。
黄粱一梦是李海音乐理念的源泉，无论是“论音乐中情感与技巧”还是“论音乐本质”，都是李海为黄粱一梦写的乐评中展现的……。
因此，有人笑言：李海似乎是最了解黄粱一梦的，了解他歌曲里表达的情感，了解他在歌曲里展现的各种音乐理念，他不是黄粱一梦的知己是什么？
更何况，当黄粱一梦隐退之时，李海文章里的不甘与痛惜清晰可见……。。
说来也好笑，也许正是因为这样，在野史中，在黄粱一梦广大的“后宫团”中，李海以极高的比例占据了正宫的地位，好像也是可以理解的了……
当然，更有人公正评论道：
当我们顺着李海的“眼睛”去了解黄粱一梦就可以发现，也许黄粱一梦最为人赞叹的不是他的创作才华，而是他超乎时代的音乐理念。
当然，更让人惊叹的是，他巧妙地将此隐藏在那些我们耳熟能详的歌曲里，一步一步带给大众惊喜，带给音乐圈冲击……。
因此，如果你想彻底了解黄粱一梦，就不该单独地去评论他的某一首歌曲，而是要顺着他歌曲发布顺序去倾听，去寻找，去了解甚至是追寻他。。。。。
也许正是因为如此，黄粱一梦的“隐退”似乎也是一件理所应当的事情了，因为在他在带着那个时代冲击与启发的同时，无法理解与恐惧也油然而生……
有多少人崇拜他，视他为偶像，为自己前行的灯塔，就有更过的人，恐惧他，视他为异类，甚至是“病毒”……。
如果李海是在研究、表述黄粱一梦的音乐理念，那么，庞克，这个在“音乐动荡时代”后期，特立独行的歌手就是在继承或者践行黄粱一梦的音乐道路了。
庞克是“音乐动荡时代”后期，不可不提的存在。他的歌曲，歌词或简单，或者朴实，或者怪诞，或者荒谬，配上他那根本毫无技巧所言的唱功，极具个人风格。
爱他的人，爱他的自由与野性，爱他歌曲里的真诚与震撼，为他的歌曲痴迷疯狂。恨他的人，批评着他唱功的不足，走调、破音在他歌曲里都是常事，对他音乐的庸俗无法容忍，甚至骂他“垃圾”。
但是，庞克对此似乎都不在意，掌声与鲜花，有就接着，一句感谢足以。对于谩