《极品包装》第176章

只是陈海做了一回恶人，白芝有一阵子对他都不理睬，等时间久了，才摸透了陈海这个人，恍然发现他其实并不是自己想象上的坏人，两人的关系才好转起来，白芝正式进组以后，陈海还带着美婷去探班，说到这里，陈海不得不佩服美婷，她似乎可以和所有的女艺人打成一片，身上像是具有一种魔力，像磁铁一样吸引同性。
白芝的性子活，可是一到表演的时候，好像换了一个人一样，尤其她一双水灵灵的大眼睛，总有很多情绪在里面，陈海知道她迟早会成长起来，喜剧之王之后，一定是片约不断，也不去替她操心，转过头来替华星音乐的一众新人好生谋划。
TWINS正在拍这个夏天有异性，祖儿也顺利地进行音乐活动，华星音乐也还在招兵买马之中，香江乐坛多少年了，新生代没有出来多少，反倒是一批老人一直强撑着。陈海回顾了一下香港流行音乐乐坛的发展史，其实华星音乐成立的正是时候，它恰如其分地出现在一个最黄金的时期。
七十年代中期以前的香港乐坛，是一个“外来语言”统治的年代，国语歌和英语歌占主导地位，民族小调和英美式流行曲大行其道。出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。
这个年代，宝岛的流行音乐在香港很有市场，比如说邓丽君，但是这个时候出现了一个重要的人物，让香港用粤语开始了自己的流行音乐发展史——许冠杰。
许冠杰对香港歌坛的影响可以说是开天辟地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受，也就是所谓的下里巴人也能成为音乐的素材，所以许冠杰在香港乐坛的地位是不可撼动的。
许冠杰成为公众人物的原因很有意思。因为他的大哥许冠英是香港著名的喜剧电影导演兼演员，许家四兄弟文、武、英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰是长得最漂亮的一个，非常受欢迎。
当时流行在电影里面加主题歌，可是粤语流行曲只有电视主题曲，老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了配合电影的搞笑气氛，就试着自己写全新的旋律，填上接近口语的粤语歌词。因为这亲切又新鲜的主题歌，许家兄弟电影的卖座率节节上升，许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。
在许冠杰开始出唱片的时候，香港乐坛还没有真正的明星制度，老百姓家里也还没有普及唱机，喜欢某位歌手也只是看他的电影、在电台里听歌等等，很少想到买唱片。甚至运作完善的唱片公司也不多，所有的事情都得许冠杰自己摸索着做。他的名声非常响亮，但是一张新唱片最多只卖几千张。许冠杰并没有气馁，他相信只要唱出真实的人生，一定会有人喜欢。94年，许冠杰开告别歌坛演唱会的时候，全香港都轰动了。
这个时候，香港还发生了一些变化，那就是港式电视连续剧进入了第一个黄金时期，比如秋官主演的《梦留香》系列，《小李飞刀》等武等武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等等华人粤语方言地区得到空前的热烈反响，无数电视连续剧的主题曲也成了当时最热门的流行曲。曾经一度，香港的艺员只要到外地演出，不唱一遍《小李飞刀》是绝对下不了舞台的。
继许冠杰之后，不得不提的就是祖儿的师父罗文了，他唱红了无数的电视连续剧主题曲，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。内地观众耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮合唱的佳作。
在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐”的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70【wＷw。ＷＲsＨu。cＯm】年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从神风、风雨同路、黄沙万里、人似浪花到情比雨丝、顺流逆流、一脸红霞、流下眼泪前，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。
除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台声宝之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。
第219章　星二代1
在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。
80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭校长、梅姑，或许当时叫做梅姐更合适、林子祥、钟镇涛、哥哥等人正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
从1986初开始，香港乐坛非常热闹：早已成名的谭校长和气势越来越盛的哥哥在各种场合势成水火。有时候，双方的歌迷只是互相撕对方偶像的海报。冲突激烈的时候，双方甚至会真的打起来，每次都会有人受伤。颁奖典礼上，只要一个人得奖，另一个人的歌迷一定会大声地喝倒彩。这样的冲突一直延续到1987年，谭校长宣布以后不再领奖。
事后很多人探讨：为什么歌迷会如此冲动？答案其实很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自已的光荣与梦想。对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言，但不管怎么样，出现这样的局面也能够说明八十年代香港乐坛的蓬勃发展。
因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。
拿韵诗最崇拜的梅姑来说，以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅姑一贯霸气十足，一举手一投足都是大家风范，激情中有冰冷，舞台上的光彩更是一时无两。她不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，以男性扮相出镜，《坏女孩》使她顿时成了最耀眼的女歌手。最大意义在于打破了演艺界一贯的女性形象。
九十年代，这个时候的香港乐坛，因为谭校长、哥哥的退出，年轻歌手里，张学友、刘德华、黎明、郭富城得到了众人认可，1992年被方逸华封为香港四大天王。此后，香港大小佳节都能看见他们的身影，因成绩突出，被后者模仿。90年代繁荣的香港娱乐圈，龙争虎斗、人才辈出，但怎样也无法阻挡四大天王，每年的唱片销量榜冠军，音乐奖项几乎被四大天王垄断。
这四个商业成功者当中，刘德华歌影双栖、游刃有余，黎明高大威猛、斯文有型，郭富城英俊过人、舞姿漂亮，但说到唱歌，毕竟是张学友第一。尽管相貌平平，他是难得的商业与口碑都不错的歌手。
除去四大天王，这个时期风头正劲的女歌手王靖雯，她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大，王靖雯在歌坛几年的奋斗终获成果。这个时期她还是以比较正统的形象出现，代表作还有《执迷不悔》、《季候风》、《爱与痛的边缘》等。1994年王靖雯歌风大变，不仅舞台造型非常前卫，歌曲也表现出很强烈的随意性，甚至象《浮躁》这样几乎没有歌词的光哼哼的歌也能获得认可。由此她的人气更上一层楼，取代叶倩文成为香港乃至东南亚最受欢迎的女歌星。她的声线非常突出?