《成龙传》第77章

的最大原因，我几乎看过他所有的作品，我也觉得他很可爱很搞笑，他的身手和动作简直是棒得令人不敢相信。这次我跟他合作以后发现，他也是我见过最棒的一个人，他充满了活力，而且浑身是劲，他能让每一个见到他的人心情愉快。〃
成龙对珍尼佛也赞不绝口：〃珍尼佛是个很会搞笑的漂亮美眉，她总是能逗我发笑，连在上戏前都一样。正式开拍前她就会对着我笑，我一转头她也笑，害得我一直笑场，结果还得重来一次。不过她非常努力学习特技和武打动作，她会趁拍戏空当自己在旁边练习。〃
影片另一个重要的角色就是那件燕尾服了，导演这么形容它：〃这件燕尾服能让穿上它的人拥有惊人的能力。它能让你跑得更快、身手更厉害、唱歌跳舞样样都很棒，简单来说，它能让你十八般武艺样样俱全。〃
对成龙来说，穿着一件电脑控制的燕尾服演戏其实是一大挑战，他要跟以前一样身手矫健，但是却要看起来好像他是不由自主一样。这件燕尾服是一个高科技产品，所以片中必须运用许多特技手法，但是观众都知道成龙一向不靠特技就能做出各种惊险的动作，所以他们可以接受别的演员靠特效手法表演，但是却不希望成龙靠特效，一切都能亲自上阵。他在片中的许多动作都是靠燕尾服才能完成，所以就不必受限于这种观念，可以天马行空地运用特效做出各种好玩的动作。
电影开拍前，成龙和珍尼佛就开始进行吊钢丝的排练，影片动作指导说：〃这些打斗场面对成龙来说简直就像吃饭一样简单，他会跟他的一班兄弟不断联系，尝试各种不同的花招，然后回去再想，每次都有不同的创意。〃导演凯文·多诺万也说：〃成龙一定要做到最好为止，有一场戏是他要凭空翻个跟头，踢倒两个人，然后再翻一个跟头，这个动作非常辛苦。这场戏他一共拍了37次。他不做到尽善尽美的地步是不会满意的。〃
因此，每有打斗场面，导演就很放心地交给成龙负责，他说：〃每次有成龙打斗的戏，他就是老大，他很清楚该怎么拍才是最好的，我绝对不敢说我比他更懂，因为他是这方面的大师，他不是只有拳脚功夫，他知道该怎么打得漂亮和搞笑。〃当然也要打得很安全，虽然成龙经常觉得好莱坞给了他太多限制，但是他自己也说他绝对不会冒不必要的风险。珍尼佛在开拍前学了3个月的功夫，她很感谢成龙对她的指导，但是她也承认有时候挺辛苦的：〃他希望每个人都能做到百分之百，所以我在成龙面前很怕出错，这也是激励自己做得更好的动力。〃成龙也称赞她说：〃她的表现让我很吃惊，她的身手很棒，她学过舞蹈，身体很柔软，而且她跟我一样很疯狂。〃
该片是成龙与斯皮尔伯格的梦工厂首度合作的影片，斯皮尔伯格亲任制片人。于是，斯皮尔伯格把他擅长的特技大量运用到影片里。成龙说这部片最大的特点是运用特技，感觉与之前全套真功夫上阵的成龙有许多不同。
成龙说过，他最初踏足好莱坞时，最希望结识的电影人就是史蒂芬·斯皮尔伯格及乔治·卢卡斯。而首次遇见斯皮尔伯格时，成龙表示兴奋之余亦觉斯皮尔伯格只是普通人一个。不过最令成龙倍感意外的是斯皮尔伯格初见他时，第一句便对成龙说：〃Jackie？可否帮我签个名？因为我的儿子很喜欢你！〃成龙说当时的心情开心得都不知说什么。在见面期间，二人除了倾谈合作计划外，亦交换拍戏心得。最令成龙感兴趣的就是斯皮尔伯格怎样能令恐龙与人类同场做戏，至于斯皮尔伯格就对成龙能在电影中〃飞檐走壁〃感到特别好奇。
成龙与斯皮尔伯格相互欣赏已久，终于携手合作，彼此的期许超高。成龙首度与斯蒂芬·斯皮尔伯格交手的最大心得是：从影以来最累、最辛苦！往往凌晨两点，成龙还在片场挑灯夜战，成龙和海外朋友通话，也往往是清晨时分利用拍戏空档通话，有一句没一句，断断续续交代两句。
与成龙交好的密友都明显感觉，那一阵成龙〃销声匿迹〃，传真各地的消息给他，他连个回音都没有，成龙这般沉静，友人觉得很不寻常，决定打电话去问个究竟。电话那头，成龙只有一句话：〃我在拍从影以来最辛苦、最累的一部电影〃。
好莱坞的制片或许无法改变成龙的戏路，却把成龙变得更守时。成龙与时间赛跑，拍片现场紧绷的情绪可想而知。不必斯蒂芬·斯皮尔伯格鞭策，成龙掐指一算，十二月要杀青，紧接着要投入《赎金之王2》的拍摄，他说：〃妈咪呀！拍片档期排到明年七八月了〃。
片约缠身，向来喜欢关心世界各地娱乐盛事的大哥，被迫显得很低调，金马奖颁奖邀约传真，他没回应，金马奖入围名单，也勾不起他的兴趣，连东方魅力旗下的钟丽缇写真捷报，都勾不起他的兴奋。弄得一帮朋友以为大哥也步入〃中年危机〃了。
《燕尾服》终于杀青。在美国上映后，西方媒体再次聚焦成龙，成龙分别从不同的角度坦述了自己在闯荡好莱坞前后的诸般变化。
其一，最重大的改变：成龙特技越来越少。
成龙特技的改变主要表现在两个方面：一是运用什么样的特技方式，一是打斗内容在影片中的比重。
在《燕尾服》中，成龙杂耍般的武术绝活几乎荡然无存，绝大多数是靠电脑特技完成的高难动作。对此，成龙自己也有点紧张：〃我不知道，它的确会令我有些担心。我很早就试图在影片中制作一些特殊效果，但是我不知道怎么弄，所以我总是靠我原有的成龙风格来贯穿全剧。〃但是，成龙遇上了斯皮尔伯格，一切开始改变。〃当他看到我的时候，我问："我只是想知道你是如何制作那些令恐龙四处跳跃的特殊效果的。"他说："那很简单，就是按个按键，再按，再按，再按。"我说："哦，就是按按键。OK！"他笑了笑，接着又问我："那么你是如何从一个屋顶上飞到另一个建筑物上去的呢？"我说："那很简单，就是跳，跳，跳。"〃
其二，最彻底的改变：不再是老大。
〃在香港，我就像个王，导演、编剧、制片人、演员，都是我一个人在"秀"。〃但是当成龙的手臂伸出了亚洲，打算在好莱坞延续他的热度时，用西方媒体的话说：〃他精明地意识到要想在英语世界里保持成功，必须依靠整体的配合，甚至配角的支持。〃
其三，最不愿意改的改变：说英语。
〃我不喜欢这种说英语的方式，刚来美国拍《尖峰时刻》时，我根本不知道克里斯·塔克在说什么，当然，最后制作出的影片是令人兴奋的，人们在笑，观众喜欢它，那么就好像一切都好了。但那其实不能完全说明什么。语言的问题就一直被掩盖着。〃西方媒体在对成龙刚刚杀进好莱坞时的语言表述是〃1998年的《尖峰时刻》令全世界的观众认识了这位英文尚有些蹩脚的有趣的会武艺的演员。〃
其四，最重要的坚持：绝不演反派。
〃我不介意演配角，但要说是反面人物……〃早在1988年，成龙曾被邀请在美国影片《黑雨》中出演一个毒枭，结果他拒绝了。他说：〃我当时告诉他们，我不能接。我树立我的形象已经很多年了，如果接了的话，我相信亚洲观众会"杀"了我。〃
对角色的选择，成龙是非常谨慎的。〃作为一名演员，你一生可能会去扮演不同的角色，而不是只拍一类影片。但我是一个特殊例子。因为我收到过无数来自孩子们和他们父母的信。一位年轻的妈妈在信中对我说："我不喜欢你抓住对方胯部的镜头"（有暴力倾向）。对演员来说，这本来是件非常滑稽的事，因为那根本不是你的事。但是，我真的这么做了。因为像《燕尾服》，本就是针对11至16岁孩子的电影，它会影响到孩子们的生活。就这样，年复一年，我的影片中再也没有折断手指、刺穿眼球的镜头。现在，我完全可以说，我的动作片是干干净净的动作片。〃
其五，最需要坚持的坚持：决不放弃亚洲老影迷。
自《尖峰时刻》之后，成龙开始奔波于好莱坞与香港两地的事业。〃在亚洲，人们更喜欢我以前的方式。当年《尖峰时刻》在香港收了1200万美金，而同一年我的香港片《警察故事之简单任务》收入是4500万美元。〃成龙也知道现在很多老影迷都在批评他的影片不如从前了，说他的影片美国化了等等。但他也没有办法，〃我现在有两种观众，一种是看了我20多年影片的老影迷，一种是刚刚开始接纳我的西方新观众，我不可能在同?