《非著名相声演员--我叫郭德纲》-我叫郭德纲-第10章

没有人继承刘先生。
常宝华先生是相声世家，常氏相声的代表人物，常氏相声得从老常说起，常连安先生最早是京剧演员，后来嗓音坏了，没有办法，带着老婆孩子们流露到张家口一带，大儿子叫常宝堃，小时候父子俩在街上变戏法，孩子光着膀子，大家都喜欢他，哟这孩子可爱，象个小蘑菇似的。张家口外出蘑菇，他打小就起了个艺名叫小蘑菇。孩子们依次起名叫二蘑菇、三蘑菇，宝华先生是四蘑菇，后面还有“蘑菇渣”。常家在相声史上有浓重的一笔，后来常连安先生在北京西单那儿有一个启明茶社，专门演相声的园子，常家可能有将近二十年之多一直在那演出相声，大批的相声名家都在常家干过，都和常家一起合作过，那成了一个相声的学校，老常四爷精于运作，听老先生们讲，常四爷要活到现在肯定是个很好的企业家。运作方面高人一等，脑子非常好使。常宝华先生承上启下，后来在海军政治部创作了一些歌颂型的节目，后来对我和于谦也很支持，挺有意思的一个小老头。
马志明先生是马三立先生的公子，目前为止，他的艺术造诣，在全国数一数二，他的性格全国肯定是第一，绝没有人超过他，这个人有点个性，看不惯的事情他藏不住。他的表演继承了马三立先生，继承了马氏相声，而且涉猎很广，快板书，京韵，梅花、鼓曲、戏剧，通通都能唱，但是也是个很不合群的人，人很孤傲。但我很欣赏马先生的相声，我的作品当中曾经不自觉地借鉴过很多马志明先生的东西，这点我要承认。马先生身体现在不是很好，希望他健康吧。
马季先生是相声史上也有一笔的人物，当初跟着四位老先生，拜在了候先生门下，郭全宝、郭启儒、刘宝瑞、候宝林四位老师教了他一个人。刘宝瑞先生教他教得更多，带着他给他捧哏，一点一点的，马先生传统节目也说得不错，找堂会啊，扒马褂，很多节目都表演得不错。后来弄歌颂相声有一大批作品，曾几何时是中国相声舞台上的相声巨人，我们应该永远记住马先生。
姜昆，在相声史上有他的一笔，在那种时代，他那清新的风格，独特的表演也使自己的作品红极一时，给无数的观众带去了欢乐，有自己的艺术成绩，这也是有目共睹的，我们不能单从传统相声的手法上去要求一个人，他有自己的特点，而且在他的特定历史时期为相声为曲艺作出了自己的贡献，这我们也得承认。如果光从会多少传统相声来要求别人，这也是不公平的。
侯耀文先生是我的老师，他在相声界内被称作为相声贵族，他有他独特的魅力，而且他也继承了候先生大气、明快这种王者之风的风格，他看他在舞台上很霸气，这是他的风格，人也极聪明，很多节目表演得有骨有肉。我们很多演员有骨头没肉，台上看着似乎象回事，细琢磨他的节目里没有东西，有的人是有肉没骨头，感觉有几个地方挺可乐，但你看他这人在台上萎萎缩缩，没有王者之风。侯先生相反，骨肉兼而有之，这很难得。
石富宽先生是我比较崇拜的一位相声名家，捧哏演员。这捧哏，其实真是不好捧，我从小先学的捧哏，说完捧哏之后再学的逗哏，捧哏把握场上的尺寸，左右场上的气氛真的不容易。石先生在这点上做得很好，那劲头，那在场上骨子里的东西配合得逗哏演员托得好，他徒弟于谦越来越象他师傅，我们俩在场上很舒服。
范振钰先生在八十年代的时候，风靡天下，跟高云培一起，人称“高范”，我认识他的时候，他已经和高云培先生两个人分开了，当时因为住得也不远，我们经常过去，去照顾老先生，他家里也给了我钥匙，有时间的话，我们就可以过去聊一聊，老头不在家，我们就帮他收拾一下屋子，住宿一下什么的。所以说关系非常的好，他也是我的义父。跟老爷子很谈得来，他后来就没有捧人，我们爷俩一起说相声，那回他年级也很大了，合作了有两三年左右吧，后来他就回天津去了。老头很平易近人，蛮有意思的，反正也不抢不夺的吧。挺有意思的。
对我影响比较大的，是候马两家，候耀文、马志明两位先生的东西在我身上能看到，每一个作品里都能体会到这一点，不过我也没有盲目地死学，这点我还是比较清楚的。我是坐在一侧，默默地把两位的好东西收在一起，好比是试衣服，我拿过来，合适的或者不合适的，不合适的如何进行修改，袖子长了，衣服肥了，我就力争剪裁得得体些。我的艺术水平也有限，我自认为有些地方还没有弄糟人家的艺术，在我身上，可以说是力争继承候马的精髓，我自己又着了疯魔，才有了今天的一点点小成绩。当然，这种影响更多的是一种演员表演技巧，包括在场上的内在感觉，有时单凭某句话可能未必感觉得出来，其实是无处不在的。
台湾相声
好多人和我们聊天时提到过台湾相声，在观众当中，对台湾相声印象最深的，可能就是相声瓦舍和表演工作坊，包括冯翊纲、宋少卿、金士杰这些演员。知道更多的就是冯翊纲，我没有和他正面的接触，有过间接的联系。国内有些个相声演员吧，经常会对他们鸡蛋里挑骨头，会去批评人家说，哎，这个普通话说得不好啊，感觉不对啊。我倒觉得这些话说得不厚道。
我首先要说的是感谢所有的台湾相声演员，感谢台湾的相声大师，魏龙豪、吴兆南先生。回过头来想想，在福建，大家知道什么相声演员吗？广东广西，有什么著名的相声演员吗？在国内尚且都没有这么多的演员，那么翻山越岭跑到台湾那里，还有那这么多演员在那儿为了相声的薪火相传做着努力，还要人家如何？出于地域文化的原因，那是不能强求的，那个地方要他讲什么老北京话，那怎么可能？人家唱一段歌仔戏，我们也不知道唱的是什么。
我们承认，魏龙豪、吴兆南先生不是坐科学艺，他们没有从小学过，但是他们单凭记忆，竟然把相声在台湾生根发芽了，让相声复活了，后面又有赖声川，有冯翊纲，宋少卿，台北曲艺团的郭志杰这些人，在为台湾相声做着努力，单凭这一点，难道就不值得我们尊敬吗？不值得我们鼓励几句吗？人要厚道一些，我们不能用自己的长处去衡量别人的短处，单从传承这个传统文化和相声艺术来讲，他们是功不可没的。
我听过一批台湾相声演员的节目，我的感觉是很新颖，很有特点。他们有的时候是整场的相声，用各种方式来串，我们先不要管他说是好与不好，合适不合适，我们看他的节目首先不要是带着有色眼睛去看，首先要是撇着大嘴摆在那看，哎！什么玩意！那人家好我们也看不出来，那就糟了。他正是因为没有学过这些传统的表现形式，他是用一种全新的理念在诠释相声，用他们那种独特的眼光去开拓相声，从一个新鲜的切入点切入，这个东西就很好。包括吴兆南先生的《佛曰不可说，子曰大声说》，樊光耀啊，刘增凯啊，这些演员的作品我都听过。李立群、金世杰这些优秀演员更是国内少有，我也都看过一批，感谢他们，他们身上有很多东西值得我们去学习的
他们使相声在台湾扎根生长，开花结果，将相声传播到东南亚的华人世界里，让更多的人更加喜欢相声，真的功不可没。而且像赖声川、冯翊刚，这些相声的创作表演者都学过戏剧，有的是教授有的是研究生，他们通过戏剧来表现相声，这个就更有圈点之处。赖声川的碟我都有，他的舞台剧《暗恋桃花源》《我和我和他和他》，这些更是为大家所周知。
我们也一直在讲，相声不单单是说，相声也是演，我们也是演相声。并不是说两个人把词说下来，站那里一说完就完了。这里面有很深的学问，每一个人物的刻画都有他的道理，今天说这段里这个人物是什么样的一个坏人，别的作品里面可能就是一个比较随和的人物，你要去表现这个人物，所以把演纳入这个表演相声当中，这是正确的，相声并不是单独靠说。如果将相声局限在说，那么相声表演就永远达不到一个高度。所以从这一点来说，我们每一位大陆的相声演员都要感谢台湾相声演员，要求别人不能太苛刻，对待自己不能太松懈。
《论相声五十年之现状》（1）
相声《论五十年相声之现状》这个节目呢，挺有意思的，它可能在相声史上绝无仅有的一个。它让很多人都流泪了，然后全场经久不息的掌声。后台很多人也哭了。好象还从来?