《艺伎浮世绘》第7章

大米被做成各种各样的米饭、盒饭、饭团儿、寿司等等。除大米外还有糯米，用它制成精美玲珑的日本式糕点和年糕。小麦粉制成的食物也不少，其中主要是面包和面条。
鱼贝类、豆制品为副食。常吃的鱼和其他海产有：沙丁鱼、秋刀鱼、金枪鱼、紫菜、海带、贝类等。鱼贝类的烹调方法有烤、炖、蒸等多种。同大多数日本人一样，艺伎也喜欢吃生鱼片、生肉和生鸡蛋等生食，其中生鱼片是将特别新鲜的鱼贝类仅凭刀功即可做成。
与鱼贝类同样重要的是豆制食品，其中有豆腐、纳豆等，是日本食品不可缺少的重要的植物性蛋白来源。此外，蔬菜也经常食用，做法有炖煮、凉拌、醋拌等。这里特别要提的是茄子，有“一富士、二雄鹰、三茄子”的说法。
生鱼片、寿司、天妇罗和鸡素烧是特有的日本菜。
吃生鱼片时要蘸酱油、酱油里还须放上辣根末、萝卜丝、海草、紫苏花。此外盘里还放上一两片紫苏叶，既是装饰品，又是药材，有爽口、消毒的作用。
天妇罗是用鱼、虾、蔬菜裹上面糊和鸡蛋，放在植物油里烹制成。吃时，蘸一种汁，里面放上萝卜泥，据说是为了解腻、也可蘸细盐食用。
鸡素烧的做法是在平底锅内放一点油，然后将切得很薄的牛肉片平放在锅底，再放入葱段、粉丝、白菜、鸭儿芹等一起炖。炖时可加入少量白糖和酱油。
从山椒自慢到汤豆腐，从怀石料理到有职料理、从鲭寿司到鲋寿司、从汤叶到麸馒头；　艺伎的饮食习俗和整个日本文化一样，以日本本土为主，同时加入了中国和西方的东西，从形式到内容都是如此。但日本菜比起中餐来说，做的成分太少，工夫主要花在摆放上了，所以有人说日本料理是眼睛的料理。不管味道怎么样，口味习惯不习惯，日本料理看起来确实是一门码放的艺术，制作者的艺术气息和美学修养体现其中。日本料理中的会席料理，宴会的时候，大家每人一份，煮物、炸物、刺身、蒸物、渍物（咸菜）、汤、面条、点心一应俱全。
优美的形象气质——艺伎的礼仪
艺伎的优雅和矜贵，让她们优美的气质脱颖而出，而这些都得益于她们的礼仪。
在日本，用得最多的礼节是鞠躬，艺伎更是如此。早晨起了床，鞠躬便伴随着艺伎开始了一天的工作和生活。早起散步，遇到认识的人，边说“你早”边鞠躬。对不熟悉的人，可不说“你早”，但轻轻鞠躬是不可少的。接待客人，更会一个接一个地鞠躬。鞠躬礼是站着问候，双脚合拢、直立、弯腰低头。根据恭敬的程度不同，从一般的点头到上身弯至90度的鞠躬。如果是在榻榻米的房间里，必须坐者行礼，以端坐的姿势上身弯下，两手触地低头。
艺伎坐在榻榻米上的正确坐法叫“端坐”，把双膝并拢，双腿弯曲，臀部放在脚后跟上。这种坐法很累人，脚会发麻。
和艺伎谈论茶道，是非常受欢迎的。茶道，是她们用来修身养性、进行交际而特有的沏茶、品茗的高尚技艺，是一种讲究礼仪、陶冶情操的民间习俗。她们喝茶不直接把茶叶放进茶杯，而是放到小巧玲珑的茶壶里。倒的时候，用一个小过滤网防止茶叶进入杯里。而且总以半杯为敬，一般不再续茶。这常使喝惯大杯茶的中国人觉得难以解渴。
艺伎不喜欢紫色，认为这是悲伤的色调，最忌绿色，认为是不祥之兆；忌荷花图案，认为是妖花；忌“9”、“4”等数字。赠送礼品的时候，不要赠数字为“9”的礼物，因为日语里“9”的读音和“苦”一样。“4”的发音和“死”相同，所以在安排食宿时，要避开4层楼4号房间4号餐桌等。
艺伎用筷子很讲究，筷子都放在筷托上。还有“忌八筷”的习俗，就是不能舔筷、迷筷、移筷、扭筷、剔筷、插筷、跨筷、掏筷。同时，还忌用同一双筷子让大家依次夹取食物，也不能把筷子垂直插在米饭里。
此外，她们在吃饭前也会说“いただきます！”，饭后说“ごちそうさまです！”，表示对食物的感谢之心。“いただきます”是指谢谢你们，因为有了你们，才能让我填饱肚子。“ごちそうさまです！”则是指谢谢你们给了我这么丰富的一餐的意思。很久很久以前，人们还在为每天的温饱而烦恼时，食物是非常珍贵的，所以大家从心里感谢食物。为了让大家不要忘记食物的珍贵，这个习俗就一直流传至今。
三味线和曼妙舞——艺伎之“艺”
当然，作为艺伎，最重要的自然是学艺，演艺是艺伎的看家本领，也是培养艺伎气质的重要方式。艺伎主要是学习传统演艺。传统演艺和现代艺术相比，在日本人看来更具有高雅的品位。在艺伎馆汇集的地方，通常有培养艺伎的学校，教授日本传统的乐器歌舞。如京都的校埃陀幸占垦芭な忠眨挂占磕艽恿寄鄙罄囱荼涑膳嘌占康难！Ｑ＝淌诘挠腥断摺⒒鞴摹⑽璧负鸵デ比灰舶ú璧馈⒒ǖ馈⑹榛取?br /> 艺伎的表演一般用三味线和乐鼓伴奏。三味线是一种弹拨乐器，因有三根弦而得名，源自中国的三弦，大约在16世纪后半叶经琉球传到日本。中国的三弦用蛇皮蒙面，而日本三味线使用猫皮，也有用狗皮的，三味线长约1米，弹奏时右手持拨片拨动琴弦，左手按琴弦调节音节。三味线和筝、笛、鼓一起，成为日本传统音乐的主要乐器。
据说，乐鼓为中国古代的都昙鼓。现代日本艺伎用的乐鼓，小鼓用手击，大鼓用槌击。三味线和乐鼓都是音色单纯的乐器，越是音色单纯，演奏难度就越大，要求演艺者技艺精湛，对乐曲有独到的见解，才能充分展示乐曲的魅力。因此艺伎在成名之后，还必须时时练习，精益求精。
日本的传统音乐透露着怪异、深邃、简单利索的风格。简单利索有如现在的日本设计，怪异有如日本人的那种叫人难以理解的作风性格。
不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或萧等乐器演奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐曲演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。而且，歌唱大部分都是单旋律，而伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如“义太夫曲”，“常盘津曲”、“三弦曲”等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。
不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类很细的原因之一。
谣曲则具有能乐脚本的特点，也可独立演唱。大部分创作于15～16世纪，尤以观阿弥、世阿弥父子的作品居多。一般在横笛、小鼓、大鼓、手鼓的伴奏下进行演奏，由主角、配角、扫边角色等出场人物的演唱部分和合唱部分构成。现在保留的台本，各个流派合计共有240个剧目，其中半数以上是世阿弥的作品，近世也有人试作新的曲目，但流行者不多。现代日本的演唱中，还依稀保留着这种传统歌曲成分。日本的歌曲在演唱时较多使用颤音，而且真假嗓子交替使用，具有鲜明的民族特色。
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除了日本传统的弦鼓之乐外，舞蹈也是艺伎展现风姿的绝佳方式。她们的舞姿飘逸婀娜，在华彩丽服的陪衬之下，仿佛让人以为置身仙境，忘却世间烦忧。
然而，原始的日本舞蹈最初并不用于娱乐，而是用于祭祀活动的，称为神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。后来受到中国传入的伎乐、雅乐和散乐的影响，使得日本舞蹈在艺术方面有了很大的进步。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。
雅乐是日本宫廷中祭祀时的音乐舞蹈，现在宫厅内仍上演。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶、和琴。日本歌舞伎舞蹈是根据念佛舞和集体舞创造出来的。起舞?